Ferrandou Musique

Bienvenue à Ferrandou Musique !

Notre objectif à Ferrandou Musique est double. Pour les jeunes musiciens, les meilleurs que nous puissions trouver à l'Académie Royale de Musique à Londres, nous visons à créer une atmosphère dans laquelle ils peuvent travailler intensément trois programmes différents au cours d'un séjour d'une semaine. Ils mangent bien, dorment bien, s'entraînent bien, profitent de la piscine et des environs et inventent de splendides évènements musicaux.
C'est là que vous, notre fidèle public, intervenez. Nous apprécions votre présence autant que la leur, et nous nous réjouissons de voir et de ressentir la chaleur de votre accueil auprès de ces jeunes talents.
Nous essayons de trouver de nouveaux lieux intéressants pour nos concerts dans des églises et des villages que nous avons récemment découverts, et que nous espérons que vous visiterez aussi, peut-être pour la première fois, pour goûter à notre sélection annuelle de stars en devenir.

Regardez notre chaîne Youtube Ferrandou..

Concerts

Trio Opal

Le Weekend de Pâques (28/03 - 04/04)
Le Trio Opal (violon, violoncelle, piano)

Vendredi 30 Mars à 20h30
Ferrandou Atelier de Tauriac

Haydn Piano Trio No 43 en Ut
Debussy Sonate pour violon et piano
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Lutoslawski "Subito" pour violon et piano
Mendelssohn Piano Trio Op.66 en Ut mineur

Lundi 2 avril à 16h00
Église de Saint-Blaise de Puybrun

Bach Suite No 2 pour violoncelle
Brahms Piano Trio Op.101 en Ut mineur
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Ysaÿe Sonate pour violon en Sol
Ravel Piano Trio en La mineur

Mardi 3 avril à 20h30
Église de Saint-Saturnin de Sioniac

Clara Schumann 3 Romances pour violon et piano, Op. 22
Clara Schumann Piano Trio en Sol mineur, Op.17
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Robert Schumann Fantasiestücke, Op.73
Robert Schumann Piano Trio Op.63 en Ré mineur

Connaught Brass

Le Weekend de Pentecôte (16/05 - 23/05)
Connaught Brass (2 trompettes, cor, trombone, tuba)

Samedi 19 Mai à 20h30
Église Saint-Maur de Martel

Susato - Suite
Ewald - Quintet No. 3
Rachmaninoff - Bogoroditse Devo
Bozza - Sonatine
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Longworth - Quintet
Tavener - The Lamb
Take 6 - A Quiet Place
Pirchner - L’homme au marteau dans la poche

Dimanche 20 Mai à 17h00
Église Saint-Martin de Vayrac

Bach arr. Canadian Brass - Fugue in G minor
Ewald - Quintet No. 1
Ravel arr. Taillard - Pavane pour une infante défunte
Howells arr. Aaron Akugbo - A Spotless Rose
Plog - Four Sketches
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Crespo - Suite Americana
Bruckner - Libera me in f minor
Nilsson - Wendepunkt
Schubert - Adagio in G
Gershwin arr. Taillard - American in Paris

Lundi 21 Mai à 20h30
Église Saint-Pierre de Autoire

Rameau - Dardanus Suite
Bach - Toccata and Fugue in d minor
Arnold - Quintet
Gershwin arr. Jack Gale - Porgy and Bess
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Hillborg - Quintet
Bruckner - Christus Factus Est
Messiaen - O Sacrum Convivium
Ewald - Quintet No. 2

Kilian van Rooij

Le Weekend du 14 juillet (11/07 - 18/07)
Kilian van Rooij (violin) with Asagi Nakata (piano)

Vendredi 13 juillet à 20h30
Tauriac - Ferrandou Atelier

Dvorak - 4 Pièces Romantiques
Franck - Sonate pour violon et piano
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Clara Schumann - 3 Romances pour violon et piano Op.22
Ravel - Gaspard de la Nuit - piano solo
Rachmaninov - Vocalise
Waxman - Carmen Fantasie

Dimanche 15 juillet à 17h30
Curemonte - Église Saint-Barthélemy

Dvorak - 4 Pièces Romantiques
Franck - Sonate pour violon et piano
-------------
Clara Schumann - 3 Romances pour violon et piano Op.22
Ravel - Gaspard de la Nuit - piano solo
Rachmaninov - Vocalise
Waxman - Carmen Fantasie

Lundi 16 juillet à 20h30
Liourdres - Église

Dvorak - Pièces Romantiques n° 3 et 4
Schubert - Fantasie en Ut
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Ysaÿe - Sonate
Franck - Sonate

Mardi 17 Juillet à 21h00
Autoire - Église Saint-Pierre

Schubert - Impromptu n° 3 (Arr. Heifetz/Kilian van Rooij)
Schubert - Fantasie en Ut
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Ysaÿe - Sonate
Franck - Sonate

a Voice From Heaven

VOIX CÉLESTES (20/08)
La Chorale du King’s Consort
direction : Robert King

Un délicieux programme des chefs d'œuvre “ a cappella” des meilleurs Romantiques britanniques des derniers 120 ans, avec de ravissantes pièces de Stanford, de Howells, de Walton et de leurs contemporains. Les deux cantiques de William Harris sont des bijoux du répertoire: le motet de Herbert Howells pour le Président Kennedy assassiné est une merveille absolue.

Lundi 20 Août à 20h30
Beaulieu-sur-Dordogne - Abbaye Saint-Pierre

Naylor - Vox dicentis: clama
Stanford - Three Latin Motets (Justorum animae : Coelos ascendit hodie : Beati quorum via)
Howells - I heard a voice from heaven
Walton - Set me as a seal
Walton - Where does the uttered music go
Harris - Faire is the Heaven
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Britten - A Hymn to St Cecilia
Hewitt Jones - Drop, drop, slow tears
Murrill - The souls of the righteous
Leighton - Drop, drop, slow tears
Stanford - I heard a voice from heaven
Harris - Bring us O Lord God
Howells - Take him earth for cherishing (Motet on the death of President Kennedy)

Czigány Quartet

Journées Fin Août (29/08 - 05/09)
Czigány Quartet Quatuor à cordes avec David Wilson-Johnson (baryton)

Vendredi 31 Août à 20h30
Tauriac - Atelier de Ferrandou

Mozart Divertimenti en Ré
Ligeti "Métamorphoses nocturnes"
Dohnanyi Quatuor n° 3 en La Mineur

Samedi 1 Septembre à 20h30
Puybrun - Église Saint-Blaise

Haydn Quatuor Op 77 n° 1
Louise Drewett Quiver (création)
Samuel Barber Dover Beach pour baryton et quatuor à cordes
Beethoven Quatuor Op 18 n° 1

Dimanche 2 Septembre à 17h00
Vayrac - Église Saint-Martin

Samuel Barber Adagio
Samuel Barber Dover Beach pour baryton et quatuor à cordes
Miguel de Aguila Presto II
Brahms Quatuor en Ut mineur Op 51 n° 1

Czigány Quartet

Autour du 11 Novembre (10/11 - 11/11)
Echéa Quartet Quatuor à cordes avec David Wilson-Johnson (baryton)

Beethoven Quatuor en Fa Op 18 n° 1
Samuel Barber Adagio
Samuel Barber Dover Beach pour baryton et quatuor à cordes
Brahms Quatuor en Ut mineur Op 51 n° 1

Samedi 10 Novembre à 17h00
Prudhomat - Église Saint-Gilles de Bonneviole

Dimanche 11 Novembre à 16h00
Vayrac - Eglise Saint-Martin

Haydn Quatuor en Sol Op 77 n° 1
Stravinsky Trois Pièces pour quatuor à cordes (1918)
Debussy Quatuor en Sol mineur Op 10
Samuel Barber Adagio

Meraki Trio

Le Weekend de Pâques (17/04 - 24/04)
Trio Meraki (violon, violoncelle, piano)

Vendredi 19 avril à 20h30
Tauriac - Ferrandou Atelier

Schumann Fantasiestücke, op 88
Rebecca Clarke Trio (1921)
Schubert Trio no 1 en b bémol, op.99 (D898)

Dimanche 21 avril à 16h00
Puybrun - Église St Blaise

Schumann Adagio & Allegro, op 70
Chopin Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur, op 65
Haydn Trio en ré mineur, Hob XV:23
Beethoven Trio no 4 en b bémol, op 11

Lundi 22 avril à 16h00
Vayrac - Église Saint-Martin

Chopin Ballade no 4, op 52
Fauré Sonate pour violon et piano en la, op 13
Beethoven Trio no 7 (L'Archiduc) in b bémol, op 97

Daphnis quintet

Le Weekend de Pentecôte (06/06 - 12/06)
Quintet Daphnis avec Elizabeth Haughan (piano)

Poulenc

Vendredi 7 juin à 20h30
Tauriac - Ferrandou Atelier



"Programme Purement Poulenc"

Sonate pour flûte
Sonate pour hautbois
Sonate pour clarinette
Trio pour hautbois, basson et piano
Duo pour clarinette et basson
Sextet

Dimanche 9 juin à 16h00
Castelnau - Collégiale du Château de Castelnau


"Programme néoclassique"

Ravel Tombeau de Couperin
Villa Lobos Bachianas Brasileiras no 6 pour Flûte et Basson
Françaix Quintet no.1
Ibert Trois Pièces
Ligeti Six Bagatelles
Nielsen Quintet

Lundi 10 juin à 16h00
Tauriac - Église Saint-Martial


"America vs Britain"

York Bowen Sonate pour flûte et piano
Malcolm Arnold Three Chanties
Elliot Carter Gra
Schifrin La Nouvelle-Orléans
Barber Summer Music
Edwin Roxburgh Stardrift
Gershwin Porgy and Bess pour Wind Quintet

Catz Choir

La Chorale de St. Catharine’s College, Cambridge
Direction Dr. Edward Wickham

Samedi 22 juin à 20h30
Beaulieu sur Dordogne - Abbatiale de Beaulieu

Dimanche 23 juin à 16h00
Rocamadour - Sanctuaire de Notre-Dame

Lundi 24 juin à 21h00
Carennac - Prieuré de Saint-Pierre

Magnificat
Nunc dimittis
Exsurge Domine
Tunes from Archbishop Parker’s Psalter
Settings from the Genevan Psalter
Die mit Tränen säen
Schaffe in mir, Gott
Three motets:
- Beati quorum via
- Justorum animae
- Coelos ascendit hodie
Salve regina
Exultate Deo
Lord thou hast searched me out
Gaudent in coelis
Organ works tbc
Arvo Pärt
Arvo Pärt
William Byrd (1538-1623)
Thomas Tallis (1505-1585)
Claude Le Jeune and Claude Goudimel
Heinrich Schütz (1585-1672)
Johannes Brahms (1833-1897):
Charles Villiers Stanford (1852-1924)



Francis Poulenc (1899-1963)
Francis Poulenc (1899-1963)
Joanna Marsh (contemporary)
Sally Beamish (contemporary)

Trio Opal

Le Weekend du 14 juillet (11/07 - 18/07)
Le Trio Opal (violon, violoncelle, piano)

Samedi 13 juillet à 20h30
Tauriac - Ferrandou Atelier

Debussy Rêverie pour piano
Debussy Valse 'La plus que lente' pour violoncelle et piano
Debussy Beau Soir pour violon et piano
Debussy Trio en sol majeur
Smetana Trio en sol mineur

Dimanche 14 juillet à 20h30
Curemonte - Église Saint-Barthélemy

Haydn Trio en mi bémol
Ravel Pièce en forme de habanera pour violoncelle et piano
Ravel Duo pour violon et violoncelle
Ravel Trio en la mineur

Mardi 16 juillet à 20h30
Tauriac - Église Saint-Martial

Beethoven Trio en ut mineur
Beethoven Trio ‘L’Archiduc’

Lettres à Louise
Samedi 3 août à 20h30

Avec Monique Sicard, Christophe Vautier (piano) et David Wilson-Johnson (bariton)

Louise

"26 décembre 1999. La tempête Lothar qui s’abat sur une vieille maison lotoise à Chapou. Les ouvriers venus réparer les dégâts découvrent, cachées derrière la maçonnerie, deux cents lettres adressées à Louise, une jeune paysanne. Elles ont, pour la plupart, été écrites par Justin, son mari : mobilisé à l’automne 1914, il ne connut que cinq années plus tard le retour définitif au village. Durant toute cette période, Justin ne cessera d’écrire à Louise ; Louise à Justin. Certes, les écrits de Louise nous manquent aujourd’hui mais nous en devinons la teneur dans les réponses offertes par Justin. Cette correspondance reste exceptionnelle tant par sa durée, que par l’attachement et la solidarité dont font preuve les deux protagonistes. Elle nous offre en outre de précieuses indications sur la vie paysanne locale du début du XXème siècle. Nous donnerons, grâce à deux comédiens, une lecture de ces lettres, enrichie de chansons et de musiques. Ce spectacle, d’une durée de une heure sera suivi d’un débat d’une demi heure environ. Avec Monique Sicard, Christophe Vautier (piano) et David Wilson-Johnson (bariton)

Christophe Vautier, piano
dimanche 4 août à 16h00

Grieg Lyric Pieces :

- "Notturno" opus 54 no 4
- "Wedding-day à Troldhaugen" opus 65 no 6

Rachmaninoff "Etudes tableaux opus 33

Debussy "Children's Corner:'

- 'Doctor Gradus ad Parnassum'
- 'Jimbo's Lullaby'
- 'Serenade for the Doll'
- 'the Snow is Dancing'
- 'the Little Shepherd'
- 'Golliwog's Cake Walk'

Granados "Goyescas":

- 'Complaints,or the girl and the nightingale'
- 'the Fandango by Candlelight'


Chris Il est des pianistes différents.
Des artistes livrant une musique sans concession, claire et lumineuse.
Aller au plus près d’une incandescence, d’un feu intérieur, aller au cœur d’une œuvre.

« Cela fait des années que je ne l’avais pas vu se lever ainsi ». L’épouse de György Cziffra, en secret et émue, remercie Christophe qui vient de jouer devant le Maître. Outre le fait de devenir lauréat de sa Fondation, Christophe Vautier sera son dernier élève. Le Maître le fera travailler la dernière année de sa vie.

Christophe commence alors sa carrière de soliste par le second concerto de Rachmaninov. Un parcours de concerts en France bien sûr et en Italie, en Chine, au Mexique ou en Afrique. Des rencontres et des échanges…

La pianiste Cécile Edel-Latos, qui l’a initié à la musique, restera un écho de tous les instants. Christophe part travailler en Angleterre avec la pianiste Sulamita Aronowsky. Du piano pur. À la moindre note dans laquelle elle ne reconnaît pas Haydn, elle lui demandera d’arrêter de jouer. L’authenticité du son. Il la retrouve 15 ans après et joue pour elle : « Ce sont les progrès que j’attendais de toi ».

Le « métier de vivre », des chemins de traverse, se nourrir de tout ce qui crée matière et rêves. Ne pas jouer pour jouer, mais pour avoir quelque chose à raconter, à transmettre. Un de ses maîtres lui dira : « Si nous avons tous la même technique, nous n’aurons jamais le même son, car nous n’avons pas la même histoire ».

Dès la première note, reconnaître le compositeur. Le son et l’orchestration. C’est là que tout se joue. Une musique débarrassée de toutes ambages, de tout travers, de toute gangue. Et aujourd’hui être prêt, enfin, à transmettre cela.

La musique interprétée par Christophe Vautier est une musique qui fait du bien. Ses concerts sont et seront toujours un moment à part. Quelque chose qui se suspend et laisse trace.

Connaught Brass

Le weekend du 15 août (12/08 - 25/08)
Connaught Brass (2 trompettes, cor, trombone, tuba)

Mercredi 14 août à 20h30
Martel - Église Saint-Maur

Rameau Dardanus suite
Ewald Quintet no 1
Messiaen O Sacrum Convivium
Gershwin American in Paris
Gershwin 3 Preludes
Bruckner Christus Factus Est
Take 6 A Quiet Place
Bernstein West Side Story

Jeudi 15 août à 16h00
Vayrac -Église Saint-Martin

J S Bach Petite fugue en Sol mineur
Mathias Summer Dances
Rachmaninoff Ave Maria
Gershwin Porgy and Bess
J S Bach Toccata et Fugue en Re mineur
Ewald Quintet No 4
- Jive for Five

Samedi 17 août à 20h30
Beaulieu-sur-Dordogne - Abbatiale Saint-Pierre

Susato Suite
Tilson -Thomas Street Song
Rimsky-Korsakov Procession of the Nobles
Dukas Fanfare de "La Péri"
Bruckner Libera Me
Ravel Pavane pour une Infante défunte
Gershwin Someone to watch over me

Lundi 19 août à 16h00
Prudhomat - Collégiale du Château de Castelnau

Holst Jupiter
Faure Pavane
Crespo Suite Americana
Rossini Largo al factotum
Plog Quintet
Longworth Movement 4
Ewald Quinet No2

ANNULÉ

Trio Opal

Weekend de Pentecôte (27/05 - 03/06)
Trio Opal (violon, violoncelle, piano)

Vendredi 29 Mai à 20h30
Tauriac - Ferrandou Atelier

Beethoven Trio Op.1 n°1 en mi bémol
Toru Takemitsu “Between Tides”
Schubert Trio en si bémol

Dimanche 31 Mai à 16h00
Vayrac - Église Saint-Martin

Schumann Fantasiestücke Trio Op.88
Ravel Duo pour violon et violoncelle
Brahms Trio en si Op.8 n°1

Lundi 1 Juin à 16h00
Gagnac - Église Saint-Martin

Schumann Fantasiestücke Trio Op.88
Toru Takemitsu "Between Tides"
Brahms Trio en si Op.8 n°1


Trio Opal

  • Eriko Nagayama violon
  • Joel Siepmann violoncelle
  • Yi-Shing Cheng piano
Le Trio Opal a été fondé en 2017 lors de l'étude de chaque membre à la Royal Academy of Music. Ils ont été nommés pour représenter la Royal Academy en 2018 au Concours Intercollégial Piano Trio à Birmingham, où ils ont reçu le premier prix. Ils ont également été finalistes du premier Festival International de musique de chambre de Birmingham en novembre 2018. Récemment leur a été décerné le prix du concours international de musique de chambre de Trondheim 2019 et ils sont réinvités au Festival en 2020.
Ils ont joué dans des salles telles que Wigmore Hall, Colston Hall, Ivor Gurney Hall à Gloucester, la Royal Academy of Music, St Mary's Perivale, St Barnabas Church, Ealing, St. Martin-in-the -Fields et bien d'autres au Royaume-Uni. En avril 2018 et juillet 2019, ils ont été invités à Ferrandou, en France, où ils ont interprété un large éventail de musiques lors de six concerts. À l'été 2019, ils ont également été invités au Lake District Summer Music Festival, au Rye Arts Festival, à la Dartington International Summer School et diffusés en direct sur la radio BBC 3 «In Tune».
Leurs futurs engagements comprennent des concerts à la Royal Academy of Music, au Royal Birmingham Conservatory, à St. Mary's Perivale et à la Barnes Music Society. et à Snape Maltings, Aldeburgh.
Trio Opal a été guidé par des professeurs de renommée mondiale, le violoniste Gyorgy Pauk, le violoncelliste Christoph Richter et le pianiste Michael Dussek.
La vaste expérience d’Eriko, Joel et Yi-Shing les a amenés à jouer dans les meilleurs orchestres de Londres tels que LPO, LSO et RPO, à se produire à la radio en direct et au Wigmore Hall. Après avoir obtenu leurs diplômes, ils ont été invités à devenir Cavatina-Trio-In-Residence à la Royal Academy of Music et poursuivent leur travail en tant que Fellows de musique de chambre au cours de l'année universitaire 2019/20.

Eriko joue un violon de Nicolo Gagliano, Naples, 1755 et Joel joue un violoncelle de Giulio Degani, Venezia, 1906 aimablement prêté par la Royal Academy of Music

ANNULÉ

Catz Choir

Le Chœur du St. Catharine's College de Cambridge

Dr. Edward Wickham direction
Dame Sarah Connolly mezzo-soprano
David Wilson-Johnson bariton
Joel Siepmann violoncelle
Caius Lee orgue

Programme

Requiem

Quatre motets
- Ubi caritas
- Tota pulchra es
- Tu es Petrus
- Tantum ergo

Vinea mea electa
Timor et tremor

Magnificat Primi toni
O clap your hands
Salve regina

Hail, gladdening light
Bring us, O Lord God

‘O’ Antiphons
Nunc dimittis
Maurice Duruflé

Maurice Duruflé





Francis Poulenc
Francis Poulenc

Giovanni Pierluigi da Palestrina
Orlando Gibbons
Tomás Luis de Victoria

Charles Wood
William Harris

Christopher Fox
Gustav Holst

Samedi 20 Juin à 20h30
Beaulieu sur Dordogne - Abbatiale Saint-Pierre

Dimanche 21 Juin à 16h00
Turenne - Collégiale Notre-Dame-et-Saint-Pantaléon

Lundi 22 Juin à 21h00
Carennac - Prieuré de Saint Pierre
Programme a cappella

Le St. Catharine's College s'enorgueillit d'une tradition musicale distinguée et variée, dans laquelle le choeur du collège joue un rôle majeur.
Les membres de la chorale St Catharine's College ont la possibilité de participer à une grande variété d’activités musicales, allant du chant en petit comité à la formation de grandes chorales, des Vêpres anglicanes au chant des Complies. Dans son rôle d'ambassadeur de Sainte-Catharine hors des murs du Collège, les concerts et enregistrements du chœur, son travail éducatif et communautaire, lui ont valu une réputation d'innovation et d'excellence.
La chapelle est au cœur des activités de la chorale. L’acoustique y est l’une des meilleures du monde et les services hebdomadaires réguliers d’Evensong, Eucharist et Complies. La chorale donne régulièrement des concerts, souvent d'œuvres majeures telles que les Vêpres de Monteverdi et le Requiem de Mozart, en collaboration avec des instrumentistes professionnels. La chorale s’est également lancée dans une série d’enregistrements pour le label Resonus, dont le dernier en date - Gaudent in Coelis - a été publié en mars 2017.
La chorale est composée d'environ 24 chanteurs, provenant principalement d'étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs du St Catharine's College, mais également ouverts aux étudiants d'autres collèges. Les chanteurs potentiels souhaiteront peut-être demander une bourse d'études chorale avant leur arrivée à Cambridge; les chanteurs peuvent aussi être auditionnés à leur arrivée à Cambridge en première année.
La chorale est un groupe vivant et sociable, caractéristique du collège dans son ensemble. Dáutant plus que les choristes ont la possibilité de partager des repas ensemble, de faire une tournée, d'enregistrer ensemble et de jouer un rôle dans certains des événements les plus importants du calendrier du Collège. St Catharine's a pour objectif d'attirer des chanteurs talentueux et ambitieux qui ne souhaitent toutefois pas consacrer toute leur énergie à cette seule activité. Les membres de la chorale ont la possibilité de participer à un large éventail d'activités musicales et non musicales telles que diriger la College Music Society, jouer pour, chanter et même produire des comédies musicales et des opéras.

ANNULÉ

Hill Quartet

Weekend du quatorze Juillet (15/07 - 22/07)
Hill String Quartet

Vendredi 17 Juillet à 20h30
Tauriac - Ferrandou Atelier

Misha Mullov-Abbado Winter Blues (création française)
Brahms Quatuor No.2 en la mineur
Ravel Quatuor

Dimanche 19 Juillet à 21h00
Sioniac - Église Saint-Saturnin

Webern Langsamer Satz
Beethoven Quatuor en la, Op.18 No.5
Mendelssohn Quatuor No.2 en la mineur, Op13

Lundi 20 Juillet à 21h00
Prudhomat - Collégiale Saint-Louis du château de Castelnau

Suk Meditation sur “St Wenceslas”
Haydn Quatuor en sol, Op.76 No.1
Korngold Quatuor No.2 in mi bémol Op.26


Le Hill Quartet est composé de quatre étudiants de troisième cycle de la Royal Academy of Music:

  • Bridget O’Donnell (Australie) Violon
  • Kath Roberts (Royaume-Uni) Violon
  • Julia Doukakis (Australie) Alto
  • Ben Michaels (Royaume-Uni) Violoncello
Nouvellement formé en septembre 2018, le quatuor a récemment reçu le prix Sir John Barbirolli de la Royal Academy en reconnaissance des réalisations effectuées durant sa première année. Il a été invité à se joindre au programme ASSET de l'Académie, un cours accéléré de musique de chambre. Il est guidé par John Myerscough, violoncelliste du Doric String Quartet, et par Jon Thorne, le Piatti String Quartet, Hartmut Rohde et Levon Chilingirian.

Après de récents récitals aux festivals de musique de chambre de Marylebone et de Petworth, le quatuor a participé à des représentations à St Martin-in-the-Fields et St James's Piccadilly Church cet automne. Leur saison 2019/20 proposera une série de concerts variés à la Royal Academy of Music, explorant des œuvres de quatuor moins connues, comprenant une nouvelle commande influencée par le jazz par le compositeur Misha Mullov-Abbado.

Site Web www.hillquartet.com
Instagram https://www.instagram.com/hillquartet/?hl=en
Twitter https://twitter.com/HillQuartet

ANNULÉ

Lyrus Winds

Weekend du quinze Août (12/08 - 19/08)
Lyrus Winds avec Julian Chan (piano)

Vendredi 14 Août à 20h30
Tauriac - Ferrandou Atelier

Ligeti Six Bagatelles
Bozza Sonate pour hautbois
Thuille Sextuor
Poulenc Sonate pour flûte
Bozza En Irlande
Saint-Saëns Sonate pour Basson
Poulenc Sextuor

Dimanche 16 Août à 16h00
Noailhac - Église Saint-Pierre-ès-Liens

Bozza Image pour flûte solo
Francaix Quintet no.2
Mozart Quintet piano
Bozza Scherzo pour quintet à vent
Taffanel Quintet à vent
Beethoven Quintet pour piano

Lundi 17 Août à 21h00
Prudhomat - Collégiale Saint-Louis du château de Castelnau

Barber Summer Music
Bozza Quatuor
Cambini Quintet
Bozza Variations sur un theme
Ibert Quintet à vent
Pierné Bucolique variée
Nielsen Quintet à vent

Membres:

  • Mina Middleton Flûte
  • Eleanor Sullivan Hautbois
  • Zoe Tweed Cor
  • Phillip Pike Basson
  • James Gilbert Clarinette
  • Julian Chan Jun Feng Piano

se sont tous rencontrés lors de leur collaboration avec le National Youth Orchestra. Découvrant qu'ils allaient tous étudier au même conservatoire et désirant tous consacrer une part importante de leur carrière à la musique de chambre ils ont décidé de créer un groupe. Après avoir rencontré Phil au cours de leur première semaine à la Royal Academy of Music, Lyrus Winds est né.
Quatre ans plus tard, toujours ensemble, ils sont à présent élèves de professeurs éminents tels que Keith Bragg, Michael Cox et John Orford, ainsi que des Academy Fellows, Moriarty Winds.
Ils ont été justement récompensés par le prix Nicholas Blake de l'Académie et ont apprécié la variété des répertoires offerte par tous les concerts qu’ils ont eu l’occasion de donner. Il s'agissait notamment de jouer 'Mladi' de Janacek dans le cadre du festival de l'Académie avec l'Orchestre Philharmonique Tchèque, et un récital à la Royal Academy, jouant Barber, Nielsen et Ligeti. Leur troisième année à l'Académie a vu Lyrus Winds explorer une musique plus contemporaine. Ils ont collaboré avec le chef de l'Académie Elias Brown pour interpréter le «Concerto de chambre pour 13 instruments» de Ligeti. Suivit le jeu des “Six pièces pour quintette à vent» de Priaulx Rainier. À l'avenir ils espèrent continuer d'explorer un répertoire aussi varié. Parmi leurs concerts ces mois prochains, les sextuors de Poulenc et de Thuille, moins connu, avec le célèbre pianiste malaisien Julian Chan.

ANNULÉ

Daphnis Wind Quintet

Weekend du quinze Août
Daphnis Wind Quintet avec Mark Rogers (piano)

Vendredi 14 Août à 20h30
Vayrac - Église Saint-Martin

Silvestrini - Étude
Debussy - Beau soir
Fauré - Pavane
Fauré - Vocalise
Fauré - Après un rêve
Ravel - Vocalise
Ravel - Pavane
Poulenc - Vocalise
Poulenc - Les chemins de l'amour
Poulenc - Sextet

Samedi 15 Août à 19h30
Beaulieu-sur-Dordogne - Abbaye Saint-Pierre

Nielsen - Chaconne
Ibert - Vocalise
Grieg - Den Bergtekne avec David Wilson-Johnson (baryton)
Ibert - Trois Pièces
Nielsen - Quintette

Dimanche 16 Août à 16h00
Noailhac - Église Saint-Pierre-ès-Liens

Malcolm Arnold - Trois Shanties
Britten - Metamorphosen
Villa Lobos - Bachianas Brasileiras
Schifrin - New Orleans
Hahn - à Chloris
Barber - Canzone
Barber - Summer Music


  • Frederico Paixão - Flûte
  • Hannah Condliffe - Hautbois
  • Jack Reddick - Clarinette
  • Elliot Howley - Cor
  • William Gough - Basson
  • Mark Rogers - Piano

Le Quintet à vent Daphnis a été créé en 2017 par des étudiants de RAM et de RCM qui avaient déjà joué ensemble au sein de l'Orchestre National des Jeunes et de l'Orchestre Symphonique de l'Université de Londres. Ils sont les lauréats du prix Nicholas Blake 2018 à l'Académie. Les Daphnis ont été coachés par Keith Bragg, Robin O'Neill, Mel Ragge, Sam Coles, Moriarty Winds et Notus Winds. Au cours des dernières années, certains de ses membres ont joué comme solistes dans des genres allant du baroque au contemporain. En tant que musiciens d'orchestre, ils sont également sur la liste des ‘extras’ qui jouent avec Sinfonia Cymru, BBC SSO, RSNO, RLPO, RPO et Philharmonia. Les engagements récents ont inclus des performances à la Purcell School et à la Royal Academy of Music. Les Daphnis s'intéressent au travail dans les écoles et les quartiers difficiles et à tous types de musique, des transcriptions orchestrales au jazz.

ANNULÉ

Mazzolini

Journées européennes du patrimoine (16/09 - 23/09)
Trio Mazzolini (violon, violoncelle, piano)

Samedi 19 Septembre à 20h30
Puybrun - Église St-Blaise

Gretchaninov sonate pour violoncelle en mi mineur Op.113
Messiaen Thème et variations (1932)
Copland Prélude pour piano trio
Glière duo 8 Pièces Op.39
Gretchaninov Piano Trio no 1 en ut mineur Op.38

Dimanche 20 Septembre à 15h00
Cavagnac - Église Notre-Dame de l'Assomption

Wagner-Liszt Ouverture Tannhäuser
Glière Duo 8 Pièces Op.39
Haydn Trio "Gypsy” no.39 en sol
Debussy La fille aux cheveux de lin
Mendelssohn Trio no.2 en ut mineur

Mardi 22 Septembre à 20h30
Gagnac - Église Saint-Martin

Mozart Trio en sol K.496
Bach Chaconne
Debussy Sonate pour violoncelle
Per Nörgaard “Spell”
Debussy Trio en sol

Jack Greed est un violoniste de Leeds qui étudie actuellement à la Royal Academy of Music de Londres avec Joshua Fisher. Jack joue régulièrement avec le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orchestra of Opera North, le Sinfonia of London et le John Wilson Orchestra, et a été nommé au programme Britten Pears Young Artist en 2019. Il est également le premier violoniste du Kirkman Quartet, qui sont actuellement le quatuor St Peter's Fellowship à Eaton Square et Quartet en Résidence au Wye Valley Chamber Music Festival. La maîtrise de Jack est généreusement soutenue par les fondations Drake Calleja, Countess of Munster et Craxton Memorial. Il joue sur un violon Gioffredo Cappa de 1710 prêté par l'Académie.

Yurie Lee est rapidement reconnue comme violoncelliste polyvalente. La saison dernière, elle a été violoncelle solo avec la Royal Academy Symphony Orchestra sous la direction de Jac van Steen et Edward Gardner. Elle est également membre du Kirkman Quartet. Yurie a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de cinq ans avant de rejoindre le département Junior de la Royal Academy of Music avec une bourse. Plus tard, elle a reçu une bourse pour ses études avec Jo Cole sur le baccalauréat en musique dans lequel elle a obtenu son diplôme summa cum laude. Elle poursuit actuellement une maîtrise ès arts au RAM sous la direction de Nadège Rochat, aimablement soutenue par une bourse et le prix Derek Butler du Trust Musical de la comtesse de Munster.

Harry Rylance est un pianiste étudiant à la Royal Academy of Music dans la classe du directeur de pianos,Joanna MacGregor. Il s'est produit en tant que soliste et musicien collaboratif au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada, en Hongrie, en Allemagne, en France, en Corée et en Nouvelle-Zélande. Ses engagements récents au Royaume-Uni ont inclus des concerts au Royal Festival Hall, au Royal Albert Hall, au Wigmore Hall, au Foreign Office et en direct sur la BBC Radio 3. Pendant son séjour au RAM, il a été récipiendaire de nombreux prix, plus récemment le Prix ​​de récital Christian Carpenter. Il a également reçu la bourse Skelton pour ses études, généreusement portée par le Grand Duo Charitable Trust.

Sarah Lazerges

"une soirée d'exil"

Sarah Lazerges Chanteuse – Comédienne
Magali Delvaux pianiste

Atelier Ferrandou
Vendredi 30 juillet à 20h00

répertoire lyrico-cabaret sur le thème de l'immigration.
Musique de Fauré, Schoenberg, Weill, Gershwin, Barbara

Connaught Brass

fin août (29/08 - 02/09)
Connaught Brass (2 trompettes, cor, trombone, tuba)

samedi 28 août à 20h30
Beaulieu-sur-Dordogne Abbatiale Saint-Pierre

Tielman Susato arr. Agnas Dance Suite
Stanley Friedman Solus (trompette solo)
Richard Strauss arr. Foster Danse des sept voiles de Salomé
Kurt Weill arr. Foster Suite de l'Opéra de quat'sous

dimanche 29 août à 16h00
Vayrac Église Saint-Martin

Jan Bach Rondes et danses
Heinrich Ignaz Franz Biber arr. Foster Sélections de Battalia
Vincent Persichetti Parabole (trompette solo)
Elgar Howarth Four Swiss Tunes

mardi 31 août à 20h30
Noailhac Église Saint-Pierre-ès-Liens

Jan Bach - Rondes et danses
Heinrich Ignaz Franz Biber arr. Foster Sélections de Battalia
Richard Strauss arr. Foster Danse des sept voiles de Salomé
Kurt Weill arr. Foster Suite de l'Opéra de quat'sous

« Jeune ensemble passionnant au début d'une carrière qui s'annonce comme une grande carrière internationale » . (Great Birmingham Brass Fest)
Connaught Brass s'est rapidement imposé comme un nouveau talent dans le monde de la musique de chambre.
Ils sont tous récemment diplômés de la RAM ou de la Guildhall School of Music et ont déjà reçu de nombreux prix distingués. L'engagement, la camaraderie et la capacité collective de Connaught Brass leur ont valu de nombreux amis et fans grâce à leurs récentes émissions pour la BBC et c'est une joie de les voir tenir l'énorme promesse qu'ils ont faite lors de leurs premières visites à Ferrandou.

Après avoir été les principaux acteurs de l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne et des orchestres nationaux des jeunes de Grande-Bretagne, d'Écosse et du Pays de Galles, les membres apparaissent maintenant sur le circuit professionnel. Cela inclut un travail indépendant avec le London Symphony, BBC Symphony, BBC Philharmonic, Philharmonia, Royal Philharmonic, English National Opera et Ulster Orchestras. L'enregistrement avec et des artistes tels que Bruno Mars, Stormzy, Jamie Cullum, Rag'n'Bone Man , Hazel Iris et Gregory Porter et leur soutien.

L'ambition de Connaught Brass est d'explorer et de partager le plus large éventail de répertoires musicaux avec un public aussi vaste que possible, mettant la musique de chambre pour cuivres au premier plan du monde musical d'aujourd'hui.

Ils se produisent à Ferrandou avant de faire leurs débuts dans plusieurs festivals suisses et dans certaines des plus belles salles du monde. Jumbo pense que la salle KKL de Lucerne est la meilleure au monde, alors nous serons là .

Mark & Kris

Le Weekend de Pâques (13/04 - 20/04)
Kristian Chojecki violoncelle et Mark Rogers piano


Pour les concerts à Ferrandou les places sont limitées, l'entrée est gratuite, mais merci de réserver votre place à l'avance par mail à music@ferrandou.org

Samedi 16 avril 2022 à 20h30
Tauriac Atelier Ferrandou
Dans la salle de musique Ferrandou. Piano Viennois Blümel (1862).

Brahms Sonate no 1 en mi mineur Op. 38
Schumann Fantasiestücke/5 volkston pièces
Beethoven Bei Männern variations
Brahms Sonate no 2 en fa Op. 120

Dimanche 17 avril 2022 à 20h30
Tauriac Atelier Ferrandou
Dans l'Atelier Ferrandou. Pianos Broadwood (1890) et Brinsmead (1914)

Debussy Sonate
Poulenc Sonate
N. Boulanger 3 pièces
Fauré Elégie
Debussy La plus que lente et autres délices françaises.

Lundi 18 avril

concert privé Kristian et Mark avec Federico Paixao (flûte) et Sarah Lazerges (mezzo sopran)


Mark & Kris Kristian Chojecki est un violoncelliste suédois qui termine actuellement ses études à la Royal Academy of Music avec Mats Lidström après avoir étudié avec Andreas Brantelid à la Malmö Academy of Music. Il a joué avec le BBC Symphony Orchestra, l'orchestre de chambre RAM sous la direction de Lorenza Borrani et a joué le double concerto de Brahms avec le VÄGUS Orchestra. Il poursuit ses études avec le généreux soutien de la bourse Guido Vecchi et du Borås Symphony Orchestra. Ce printemps, il reviendra à Malmö pour un récital au Konzerthaus.

Mark & Kris Mark Rogers est un pianiste américain spécialisé dans la musique vocale et de chambre. Il était jeune artiste Britten-Pears 2020, jeune artiste Leeds Lieder 2021, et il a remporté trois fois le prix Hester Dickson Lieder au Royal Conservatoire of Scotland, où il a récemment terminé ses études de premier cycle avec Graeme McNaught. Il a reçu le prix Alex Menzies Memorial pour l'accompagnement et sera pianiste accompagnateur à l'école d'été d'Oxenfoord dirigée par Malcolm Martineau. Il a également récemment remporté le premier prix de la Royal Philharmonic Society pour son article sur Samuel Barber dans leur nouveau concours Young Classical Writers. Mark étudie actuellement pour une maîtrise en accompagnement au piano à la Royal Academy of Music avec James Baillieu et Michael Dussek.


Mark & Kris

Sylva

Weekend de l'Ascension (25/05 - 01/06)
Sylva Winds

Vendredi 27 Mai à 20h30
Tauriac Ferrandou Atelier

Paul Patterson Comédie pour cinq instruments à vent
Thea Musgrave Quintette à vent
Zoë Tweed Jaseroque
Nielsen Quintette à vent

Samedi 28 Mai à 20h30
Noailhac Église Saint-Pierre-ès-Liens

Barber Summer Music
Dvorak Quatuor à cordes “l´Américain” (arrangement)
Schifrin La Nouvelle Orléans
Valerie Coleman Afro-Cuban Concerto pour instruments à vent

Dimanche 29 Mai à 16h00
Vayrac Église Saint-Martin

Ibert 3 Pièces brèves
Schuller Suite pour Quintette à vent
Debussy Suite Bergamasque
Ravel Tombeau de Couperin (arr. Hans Abrahamsen)
Zoë Tweed Jaseroque



  • Yi-Hsuan Chen Flûte
  • Drake Gritton Hautbois
  • Zoë Tweed Cor
  • Guylaine Eckersley Basson
  • Rowan Jones Clarinette

Composé d'étudiants et de diplômés récents de la Royal Academy of Music, Sylva Winds est un groupe de musique de chambre dont le désir est de changer la perception du quintette à vent. Il a remporté le prestigieux Blake Prize en mars 2020 et le Digital Chamber Music Prize en mars 2021. Le groupe a créé une performance virtuelle avec composition originale de Zoë Tweed (cor), inspirée du poème "Jabberwocky", avec Drake Gritton (hautbois) comme récitant.

L'ensemble s'est produit dans divers lieux de Londres. Il se plaît à interpréter le répertoire traditionnel des quintettes à vent. Il aime aussi innover comme la première de Bernado Simoes' “Blurred” au Brunel Museum en 2019 et de Chelsea Becker “Intermission” lors du premier confinement de COVID, via Zoom. Il a collaboré avec l'Ambassade du Brésil au printemps 2021, pour donner une série de récitals intitulée Marés. Il s'apprête à collaborer avec le compositeur Ellis Howarth, ainsi en France avec Ferrandou Musique et sur l'île de Coll avec le Tunnell Trust en 2022.

Fanny

Fanny Clamagirand violon
Vanya Cohen piano

Atelier Ferrandou
Dimanche 26 Juin à 16h00


Le célèbre duo classique, la violoniste Fanny Clamagirand et la pianiste Vanya Cohen, interprétera un splendide programme de Saint-Saëns, pour célébrer le centenaire de sa mort, et César Franck. Ces deux artistes ont fait une étude approfondie de Saint-Saëns et sont reconnues dans le monde entier pour leurs intégrales en CD des œuvres pour violon et piano.

Critiques : “ Le son glorieusement rond et doucement amorti de Clamagirand et sa sensibilité particulière au monde sonore raffiné de Saint-Saëns s'avèrent convaincants dans ces petits bijoux en musique “ (The Strad magazine).

“Fanny Clamagirand m'impressionne. Elle a de la technique à brûler, ses aigus sont argentés, son intonation est vraie ; elle joue avec bonne humeur, vivacité et panache dans la musique entraînante et avec un comportement sérieux, sensible et affectueux dans la musique plus lente et émotive. Pianiste Vanya Cohen est tout à fait à la hauteur de Clamagirand en tous domaines“ (Fanfare USA )

Edenis

Le Weekend du 14 juillet (13/07 - 20/07)
Quatuor Edenis

Vendredi 15 juillet à 20h30
Branceilles Église Sainte-Claire

Bach Chorale
Haydn Quatuor en Fa mineur Op 20 No 5
Florence Price Quatuor No 1 en Sol
Beethoven Quatuor en Re b-mol Op.18 No 6
Felix Blumenfeld Sarabande

Samedi 16 juillet à 20h30
Beaulieu-sur-Dordogne Abbaye Saint-Pierre

Bach Chorale
Haydn Quatuor en Re Op 33 No 6
Felix Blumenfeld Sarabande
Dvorak Quatuor No 12 en Fa Op 96 ("Americain")

Lundi 18 juillet à 20h30
Tauriac Ferrandou Atelier

Ligeti Sonate pour Violoncelle Solo
Mozart Quatuor No 14 K 387
Bach Chorale
Felix Blumenfeld Scherzo Op 26 en Fa
Felix Blumenfeld Sarabande "Les Vendredis"
Danish String quartet
          Polska de Dorothéa
           AE Romeser
           Intermezzo
          Shine You No More
          Now Found is the Fairest of Roses
Webern Langsamer Satz


Leur jeu décrit comme "brillant et bien connecté", le Quatuor Edenis, formé en 2020, comprend certains des étudiants les plus talentueux actuellement à la Royal Academy of Music (RAM). Ils ont tous remporté divers prix internationaux et ils ont déjà des carrières brillantes qui ne cessent de s'épanouir.

Edenis Mio Takahashi (violon), née au Japon, vit à Londres et a commencé le violon à l'âge de 4 ans et a depuis remporté le Concours Grumiaux à Bruxelles et le Premio Francesco Geminiani à Vérone.


Edenis Kynan Walker (violon) vient également du Japon via Birmingham et a été choisi pour être le leader (premier violon solo) de l'Orchestre national des jeunes de Grande-Bretagne à l'âge de 16 ans. Il a depuis donné d'innombrables concerts et a récemment été invité par la duchesse de Cornouailles. (Camilla ! Queen Consort to be ) pour se produire à Clarence House (sa maison avec le prince Charles).

Edenis Inis Oirr Asano (alto et flûte à bec) a joué avec l'Orchestre National de Jeunes de G-B en tant que chef de la section alto et joue maintenant avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne, jusqu'à présent dans neuf pays et lieux différents, dont le Concertgebouw d'Amsterdam, le Konzerthaus de Berlin et le Royal Opera Maison de Muscat.

Edenis Gérard Flotats, violoncelliste de 21 ans originaire de Catalogne, en Espagne, est actuellement le plus jeune membre de l'Orchestre National d'Espagne. Il travaille avec Steven Isserlis et a récemment été engagé par le Verbier Festival en Suisse.

Les quatre musiciens sont boursiers de la RAM jouent sur des instruments inestimables qui leur sont prêtés par la RAM., et semblent destinés à d'illustres carrières internationales.

Leur vaste répertoire pour les trois concerts sera varié dans chaque salle. Des œuvres de Bach préfacent chaque concert suivi de quatuors de Beethoven, Dvorak, Haydn, Ligeti, Mozart, Florence Price et Webern. J'ai demandé au Quatuor Edenis d'inclure des pièces du compositeur ukrainien Felix Blumenfeld ( style contemporain de Mendelssohn ) né à Kharkov et mort à Moscou.
Vous pensez bien que ces dernières oeuvres seront teintées de beaucoup d´ émotion de la part des interprètes et pour les auditeurs.

Lettres à Louise
Samedi 23 juillet à 20h30

Louise

"26 décembre 1999. La tempête Lothar qui s’abat sur une vieille maison lotoise à Chapou. Les ouvriers venus réparer les dégâts découvrent, cachées derrière la maçonnerie, deux cents lettres adressées à Louise, une jeune paysanne. Elles ont, pour la plupart, été écrites par Justin, son mari : mobilisé à l’automne 1914, il ne connut que cinq années plus tard le retour définitif au village. Durant toute cette période, Justin ne cessera d’écrire à Louise ; Louise à Justin. Certes, les écrits de Louise nous manquent aujourd’hui mais nous en devinons la teneur dans les réponses offertes par Justin. Cette correspondance reste exceptionnelle tant par sa durée, que par l’attachement et la solidarité dont font preuve les deux protagonistes. Elle nous offre en outre de précieuses indications sur la vie paysanne locale du début du XXème siècle. Nous donnerons, grâce à deux comédiens, une lecture de ces lettres, enrichie de chansons et de musiques. Ce spectacle, d’une durée de une heure sera suivi d’un débat d’une demi heure environ.

Louise : Stavroula Karatheodorou
Justin, tambour et création sonore : Thomas Lucas
Chant, production et accueil : David Wilson-Johnson
Récitante et décors : Jennifer Lefavrais Baïa
Régie et lumières : Matthijs Engbers
Texte et réalisation : Monique Sicard

Avec les voix de Jules May, Robin Maumy et Anthony Luquand.
Remerciements particuliers à Isabelle Lucas et Rae Aguilera

Weekend Zola
Atelier Ferrandou 46130 Tauriac

zola

samedi 6 août 2022 à 20h30
Presentation "L'Atelier d'Art d´Emile Zola" Lecture/ Conférence: "Retrouvez Émile" à partir des images de Zola sur sa vie, ses familles, ses photos, sa modernité avec lecture de texte. Interventions de Jean-Sebastien Macke et Monique Sicard.

dimanche 7 août à 15h , 17 h et 19h
Visites Guidées accompagnées de nos deux specialistes Zola

Reservations recommandées sur music@ferrandou.org

Entrée gratuite


ÉMILE ZOLA PHOTOGRAPHE

Qu’Émile Zola soit un immense écrivain, nous le savons. Qu’il soit également un photographe passionné, talentueux, nous le découvrons !

Il y a quelques années, plus de 2,000 négatifs sur verre réalisés par Émile Zola furent redécouverts à l’occasion d’une vente aux enchères.

Ferrandou Musique propose une exposition de quelques-unes de ces œuvres. Des visites commentées effectuées par deux chercheurs seront proposées, accompagnées de la présentation de texte, invitant à comprendre l’extraordinaire lucidité et le courage d’un homme du XIXème siècle conscient d’enjeux qui font amplement écho au monde d'aujourd'hui.

Exposition conçue par le CNRS et la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine.
Interventions de Jean-Sébastien Macke et Monique Sicard.
Zola Zola Zola

Ben

Benedetto Boccuzzi piano
Des paysages imaginaires
Beaulieu-sur-Dordogne Abbaye Saint-Pierre
Samedi 13 août à 20h30


Dans son programme Des paysages imaginaires, le pianiste italien Benedetto Boccuzzi invite l'auditeur à le suivre dans un voyage à travers les paysages imaginaires hallucinés de la musique des XXe et XXIe siècles, créant un itinéraire où le nocturne se connecte au magique, des aurores surgissent parfois de l'obscurité et les mécanismes diurnes ordonnés laissent place à des mécanismes nocturnes tordus et imprévisibles. Comme avec À Claude, son premier album sorti en 2021 par le label Digressione Music, Boccuzzi commence avec Claude Debussy et arrive à nos jours, créant un programme dans lequel la musique du maître français est en dialogue constant avec la musique des compositeurs ultérieurs montrant un réseau esthétique intergénérationnel complexe, presque comme une réunion de famille. Au programme, la création mondiale de Mélisme, nouvelle pièce de la jeune compositrice italienne Enea Chisci, ainsi que des pièces de Charles Koechlin, George Crumb, Ivan Fedele, Marco di Bari, Diana Rotaru et Benedetto Boccuzzi.

Benedetto Boccuzzi (New York, 1990) est un musicien éclectique : pianiste, compositeur, improvisateur et professeur. Son répertoire de pianiste soliste et de chambriste s'étend de Frescobaldi et Purcell aux compositions contemporaines les plus récentes en passant par Schubert, Debussy et Chostakovitch. Il se produit régulièrement en Italie et en Europe et collabore avec la flûtiste Alessandra Rombolà, la compagnie de danse contemporaine Equilibrio Dinamico (Bari), le chorégraphe Riccardo Buscarini et la compagnie de théâtre La Chambre Magique, pour laquelle il a composé et interprété la musique de scène de Salomé d'Oscar Wilde mise en scène par Michele Suozzo (2019, Teatro Palladium, Rome). Il s'est spécialisé dans l'interprétation de la musique contemporaine en travaillant avec l'Ensemble Zahir de Séville et le Teatro Lirico Sperimentale « A. Belli » à Spolète, il a également travaillé comme pianiste accompagnateur à l'Escola Superior de Música do Porto au Portugal. En 2016, il a terminé ses études académiques de piano avec mention sous la tutelle du professeur Roberto Bollea au Conservatoire « Nino Rota » de Monopoli. Il a étudié le piano avec le professeur Óscar Martín Castro au Conservatoire « Manuel Castillo » de Séville et a poursuivi ses études avec le professeur Carlo Guaitoli. Il a étudié le clavecin avec le professeur Marco Bisceglie et la composition avec les professeurs Marco della Sciucca et Federico Gardella. Sa musique a été publiée par Digressione Music et UCLA Music Library et a été jouée en Italie, en Allemagne, en Espagne et en Roumanie. En 2021, le label Digressione Music a sorti son premier album Á Claude, qui a reçu d'excellentes critiques de la part des critiques musicaux internationaux.



Programme
Claude Debussy Images Deuxiéme Série (1907), I. Cloches à travers les feuilles
Ivan Fedele Études boréales (1990), I. Deciso
Claude Debussy Images Deuxiéme Série (1907), II. Et la lune descend sur le temple qui fut
Ivan Fedele Études boréales (1990), III. Un poco inquieto
Claude Debussy Images Deuxiéme Série (1907), III. Poissons d'or
Ivan Fedele Études boréales (1990), IV. Con ampio respiro
Charles Koechlin Paysages et Marines Op. 63 (1916), I. Sur la falaise
Marco Di Bari Sei studi sul naturalismo integrale (1988), III. Au milieu des ombres fantastiques
Benedetto Boccuzzi (quasi) Notturno (2016)
Marco Di Bari Sei studi sul naturalismo integrale (1988), V. Les rêves des étoiles
Enea Chisci Mélisme (2022) *World premiere
Diana Rotaru Debumessquisse (2007)
George Crumb Makrokosmos II - Twelve Fantasy-Pieces after the Zodiac (1973), III. Rain-Death Variations Pisces
Claude Debussy Préludes Deuxième Livre (1913), VIII. Ondine
George Crumb Makrokosmos II - Twelve Fantasy-Pieces after the Zodiac (1973), IV. Twin Suns
Claude Debussy Préludes Deuxième Livre (1913), VII. La terrasse des audiences du clair de lune
George Crumb Makrokosmos II - Twelve Fantasy-Pieces after the Zodiac (1973), XI. Litany of the Galactic Bells

Ben

Edenis

Autumn weekend in Amsterdam (08/10 - 09/10)
Connaught Brass

Saturday 8 October at 20h00
Amsterdam English Reformed Church, Begijnhof

MMH Benefit Concert
For more information www.erc.amsterdam!

Mogens Andresen Norwegian Dance mvt 1
Stravinsky (arr. Steven Verhelst) Pulcinella 2.0
Fauré (arr. Taillard) Pavane
Ewald Quintet No. 1
Lili Boulanger (arr. Foster) Clairières Dans le Ciel
Florence Price Adoration
Kurt Weill (arr. Foster) Suite from The Threepenny Opera

Sunday 9 October at 10h00
Amsterdam Concertgebouw - Spiegelzaal

Live radio broadcast on NPO Radio 4 Spiegelzaal presented by Hans van den Boom.

Sunday 9 October at 20h00
Amsterdam Posthoornkerk


Stravinsky (arr. Steven Verhelst) Pulcinella 2.0
Clara Schumann (arr. Blair) Romance no. 2
Ewald Quintet No. 1
Mogens Andresen Norwegian Dances
Florence Price Adoration
Kurt Weill (arr. Foster) Suite from The Threepenny Opera


Cobra

Jazzy herfstavond met Connaught Brass



Funky en jazzy, lichtvoetig en virtuoos: maak kennis met het jonge, veelbelovende ensemble Connaught Brass! De vijf opkomende talenten uit Londen maken op 9 oktober hun debuut in Amsterdam. Ferrandou Music organiseert dit concert in de Posthoornkerk.

“Their sounds were multi-dimensional; they had depth, height and volume that was so flexible, and layers and textures which blended freely.”

“The rhythms flowed and melodies passed; they were an ensemble who manipulated the notes while creating the ambiance.”


De koperblazers wonnen in 2019 de eerste prijs in de Philip Jones International Brass Ensemble Competition en stonden in 2020 in de startblokken voor een Europese tour, die wegens corona werd uitgesteld. Nu is het eindelijk zover en kan ook Nederland kennismaken met dit spannende jonge ensemble, dat welhaast zeker een grote internationale carrière zal maken.

Programma
Het programma is breed en veelzijdig: van werken van Mogens Andresen’s traditionele Norwegian Dances via Ewald, Florence Price, Clara Schumann, Stravinsky naar de jazzy Threepenny Opera van Kurt Weill.

Plaats en tijd
Zondag 9 oktober, 20.00 uur, Posthoornkerk Amsterdam (vlakbij het centraal station).

Tickets
Kaartjes zijn te koop bij de entree voor €20,-. Jongeren tot 26 jaar betalen €10,-. In de pauze is er een gratis consumptie.

Over Connaught Brass
De vijf koperblazers van Connaught Brass rondden hun opleiding op het hoogst mogelijke niveau af aan de Royal Academy of Music. Ze speelden onder meer in het European Union Youth Orchestra en de nationale jeugdorkesten van Groot-Brittannië, Schotland en Wales.
Het ensemble bestaat uit Aaron Akugbo en Harry Plant (trompet), Robyn Blair (hoorn), Christopher Brewster (trombone) en Aled Meredith-Barrett (tuba).

Over Ferrandou Music
Ferrandou Music organiseert als liefdadigheidsinstelling concerten voor jonge talentvolle musici en ensembles. De foundation biedt musici de kans zich te presenteren in meerdere landen, als springplank naar een internationale carrière.

Meer informatie
Op de dag van het concert, 9 oktober, is Connaught Brass te beluisteren op NPO radio 4 om 10.00 uur bij Spiegelzaal met Hans van den Boom.

Wilt u meer weten over Connaught Brass of over het concert in Amsterdam? Neem dan contact op via music@ferrandou.org

Le Weekend de Pâques (05/04 - 12/04)

Clara

Clara Orif (Soprano)
Jack Redman (Piano)



Edenis
Dmytro Fonariuk (Clarinette)



Des mélodies de Poulenc, Quilter, Ravel, Redman, Schubert et Strauss avec des sonates pour clarinette de Brahms, Poulenc et deux merveilleux compositeurs ukrainiens Demchyshyn et Stankovych.

vendredi 7 avril à 20h30
Tauriac Ferrandou Atelier

samedi 8 avril à 16h00
chez Pettitt
6 Le Genesteix
87360 Azat le Ris

info: 05 55 60 70 33 / stephen@stephenpettitt.co.uk

lundi 10 avril à 18h00
le Mas d'Arjac l'Atelier des Arts du Noble Val


Clara Orif Issue d'une famille franco-écossaise, Clara Orif a commencé le chant à 8 ans, à la chorale de la Maitrise de Radio France. Durant ces années, elle se produit sous la direction de Sofi Jeannin, Myung-Whun Chung, Kurt Masur, Daniele Gatti, Christoph Eschenbach, entre autres. Parallèlement à ses études d'organiste et de chanteuse, elle obtient également un diplôme de solfège au Conservatoire de Paris et devient titulaire d'une licence en musicologie à l'Université de la Sorbonne à Paris.
Clara a récemment obtenu sa maîtrise à la Royal Academy of Music en 2022. Elle a remporté le prix Richard Lewis / Jean Shanks et a maintenant rejoint la Royal Academy Opera. Elle travaille également avec English Touring Opera sur leurs productions Handelfest de Tamerlano et Agrippina.
Parmi ses concerts récents il faut noter le Requiem de Fauré et Carmina Burana de Carl Orff avec le Bournemouth Symphony Orchestra & Chorus. Elle a fait aussi ses débuts en récital solo à Londres en 2022 dans les Blackheath Halls avec le pianiste James Cheung, après une masterclass avec Christian Gerhaher.

Dmytro Fonariuk Dmytro Fonariuk est né près de Kyiv en 1994 et a commencé à jouer de la clarinette à l'âge de 7 ans. Il a étudié à l'Académie nationale de musique d'Ukraine (Kyiv.) Il a obtenu son baccalauréat, sa maîtrise et a remporté une multitude de prix et de concours.
Il a joué de nombreux projets en Moldavie, en Pologne, en Autriche et de 2019 à 2022 a été membre de l'Ensemble National Kyivska Kamerata.
Étudiant actuellement à la Royal Academy of Music pour son dernier diplôme de maîtrise, il joue comme premier clarinettiste du RAM Symphony Orchestra, plus récemment dans un bouleversant concert de la Septième Symphonie de Dvorak sous la direction du maestro Semyon Bychkov.

Jack Redman Jack Redman est un pianiste, chanteur et compositeur basé à Londres. Il a récemment complété une maîtrise en accompagnement au piano à la Royal Academy of Music, étudiant avec Michael Dussek et James Baillieu. Diplômé d'un DipRAM et d'un prix Regency, il a remporté le prix Marjorie Thomas Art of Song.
Lors de ses deux années à l'Académy il a eu l’occasion de jouer de nombreuses fois avec des solistes fort talentueux. Il a obtenu une place dans le programme Oxford Lieder Young Artist avec la soprano Clara Orif, s'est produit dans le cadre de l'Academy Song Circle et au Wigmore Hall.
Jack a œuvré comme répétiteur pour une série de productions, plus récemment Madama Butterfly et Werther pour Lyric Opera Ireland, et pour Carmen, L'Enfant et les sortilèges et l'opéra 2018 d'Adam Gorb The Path to Heaven. Il chante également dans des chorales professionnelles et dans des chœurs d'opéra, notamment sous la direction de Carlo Rizzi pour la performance d'Opera Rara de Il Proscritto de Mercadante au Barbican, et comme membre des Voices of St Martin-in-the Fields.

Asaka

Weekend de l'Ascension (17/05 - 24/05)
Quatuor Asaka

vendredi 19 mai à 20h30
Tauriac Ferrandou Atelier

Frank Bridge Quatuor № 1 en mi mineur ( "Bologna")
Arnold Bax Quatuor № 1 en sol
Mélodies folkloriques danoises

samedi 20 mai à 20h30
Beaulieu-sur-Dordogne Abbatiale Saint-Pierre

Beethoven Quatuor en fa Op.18 № 1
Mendelssohn Quatuor en mi bémol Op.12
Brahms Quatuor en ut mineur Op.51

mardi 23 mai à 20h30
Noailhac Église Saint-Pierre-ès-Liens

Fanny Mendelssohn-Hensel Quatuor en mi bémol
Florence Price Cinq mélodies folkloriques
Emilie Mayer Quatuor № 1 en sol mineur
Caroline Shaw "Entr'acte"


Le Quatuor Asaka est un quatuor à cordes primé, formé en 2021 à la Royal Academy of Music de Londres où ils sont actuellement Chamber Music Fellows pour 2022/23. Originaires de Chine, de Hong Kong et d'Écosse, les Asaka apportent chacun leur propre identité. Ils sont fiers de communiquer leur plaisir de faire de la musique ensemble et de partager cela avec leur public, avec un vif intérêt pour la musique de compositeurs peu connus.
Dans les festivités à venir, comptons un récital pour la Journée internationale de la femme réunissant toutes les compositrices, un séjour à Ferrandou en mai 2023 et le concert d'ouverture du Festival de Dinard en août 2023.
En novembre 2023, ils embarqueront pour une tournée à Hong Kong dans le cadre du Sir Elton John Global Exchange Programme.

Asaka Iona McDonald violoniste récemment diplômée de la Royal Academy of Music est membre du Gustav Mahler Jugendorchester depuis 2019. Pendant ses études, elle a régulièrement dirigé l'Orchestre Symphonique de la RAM et de l’Opera. Elle a intégré le National Youth Orchestra of Scotland à l'âge de 8 ans. En juillet 2022, elle a interprété le concerto de Max Bruch avec l'orchestre NYOS.
Elle est passionnée par l'éducation musicale, s’est engagée dans la Fondation Benedetti depuis janvier 2020 où elle travaille en tant que première ambassadrice.


Asaka Eriol Guo Yu, violoniste, est entré en maîtrise grâce à une bourse à la RAM. Elle s'est produite dans des salles renommées à travers l'Asie et l'Europe, notamment le Royal Festival Hall, l'Opéra de Tokyo, le Konzerthaus de Berlin et le Wigmore Hall. En 2022, elle a été invitée à Encuentro de Santander et au Dartington Summer Festival.
Elle travaille avec de nombreux orchestres tels que London Sinfonietta, Shanghai Philharmonic Orchestra, Shanghai Opera House Symphony Orchestra, etc. En tant qu'ancien membre de l'Asian Youth Orchestra et de NYO-China, elle a aimé jouer sous la direction avec de nombreux chefs de renom tels que Semyon Bychkov, Ludovic Morlot , James Judd et al.
Également violoniste baroque convaincue, elle s'est vu offrir une place au programme OAE pour 2023. Eriol avait reçu de l'aide et des conseils de Yo-yo Ma, Midori, James Ehnes et bien d'autres.

Asaka Susie Xin He, a grandi en Chine et a commencé à jouer de l'alto à l'âge de 12 ans au Conservatoire de musique de Guangzhou Xinghai. Elle a obtenu son baccalauréat au Royal Northern College of Music.
Elle a remporté le RNCM Concerto Competition de 2021 avec le Concerto de Bartok au sein du RNCM Chamber Orchestra en octobre 2021. En mars 2022, elle a interprété Concertstück d’Enescu au Bridgewater Hall de Manchester.
Depuis septembre 2022, Xin a commencé ses études de troisième cycle à la Royal Academy of Music et a rejoint le célèbre Asaka Quartet.


Asaka Jonathan Ho Man Fong est actuellement Chamber Music Fellow à la Royal Academy of Music, où il a obtenu son diplôme de maîtrise en interprétation de violoncelle avec Distinction. Il a précédemment terminé ses études de premier cycle à l'Université baptiste de Hong Kong.
Il a remporté le Concours de concerto du Festival de musique de l'Est en 2019, de nombreux autres prix. Il a participé à de nombreuses tournées avec l'Orchestre des jeunes d'Asie. Il travaille maintenant avec Sir Mark Elder et Semyon Bychkov et le RAM Symphony Orchestra. Au cours des deux dernières années, il a été invité à créer deux nouvelles pièces pour violoncelle seul à l'occasion du Bicentenaire de la RAM et poursuit maintenant une carrière active en musique de chambre avec le Quatuor Asaka.

Hygge

Weekend de juin (14/06 - 21/06)
Hygge Trio (clarinette, violoncelle, piano)

vendredi 16 Juin à 20h30
Tauriac Ferrandou Atelier

Igor Stravinsky 3 Pièces pour solo Clarinette
Gabriel Fauré Elegie
Alexander von Zemlinsky Trio en re mineur
Mikhail Glinka Trio Pathétique
Johannes Brahms Trio en la mineur

dimanche 18 juin à 16h00
Saint-Michel-de-Bannières Église

Beethoven 3 duos pour Clarinette et Violoncelle
Igor Stravinsky 3 Pièces pour solo Clarinette
Johann Sebastian Bach Suite No. 3 pour Violoncelle
Michael J Vince Rhapsodie pour Clarinette et Violoncelle
Bela Kovacs Hommage à Carl Maria von Weber
Henri Dutilleux 3 Strophes sur le nom de Sacher pour Violoncelle
Svante Henryson Off Pist suite pour Clarinette et Violoncelle

mardi 20 juin à 17h00
le Mas d'Arjac
l'Atelier des Arts du Noble Val

Maurice Ravel Gaspard de la Nuit pour solo piano
Gabriel Fauré Trio en ré mineur
Henri Dutilleux Trois Strophes sur le nom de Sacher pour violoncelle solo
Carl Frühling Trio en la mineur


Le Hygge Trio est un trio prometteur, composé du clarinettiste japonais Tomomi Kubota, du violoncelliste né à Hong Kong Hei Chit Wong et de la pianiste chinoise d'origine britannique Helen Meng, qui ont récemment fait leurs débuts officiels au Angela Burgess Recital Hall dans le cadre du Royal Série de concerts à l'heure du déjeuner de l'Académie de musique. Comme son nom l'indique, Hygge s'efforce d'apporter bonheur et satisfaction au public grâce à son jeu chaleureux et fougueux.

Hygge TOMOMI KUBOTA, clarinettiste, a étudié à l’Université des Arts de Tokyo et s’est produit dans divers concerts, notamment le Seiji Ozawa Matsumoto Festival 2019. Passionné en musique de chambre ou en soliste, il participe à de nombreux festivals et concerts dont La Folle Journée de Tokyo et son premier récital Solo en mars 2020 à Saitama au Japon.. Depuis qu'il a commencé ses études à la RAM il a joué sous la baguette de Sir Mark Elder, Ludovic Morlot et Semyon Bychkov. Il est lauréat du Nicholas Blake Award de 2022 et Buffet Crampon Clarinet Prize en 2022.


Hygge HEI CHIT WONG, violoncelliste né à Hong Kong, poursuit actuellement une maîtrise en musique à la RAM, sous la tutelle de Felix Schmidt. Au cours de sa dernière année, en plus d’un récital, Wong effectuera un projet de recherche sur une série d'œuvres pour violoncelle de compositeurs du sud-est asiatique. Wong s’intéresse énormément à l'interprétation d'œuvres contemporaines. Il a joué dans un concert composé uniquement de musique expérimentale en mai 2022 et il est sélectionné pour créer une commande de Linda Buckley pour la célébration du bicentenaire de la RAM.



Hygge HELEN MENG est une musicienne polyvalente, très cultivée, louée pour sa "maîtrise technique complète et sa forte capacité à apporter une grande élégance et sensibilité à ses prestations".
Helen s'est produite à travers l'Asie, l'Europe et les États-Unis, dans des salles telles que le Wigmore Hall et le Milton Court à Londres, le Forbidden City Concert Hall et le Shanghai Concert Hall en Chine, le Fazioli Hall en Italie ainsi que des salles en France, en Thaïlande, en Allemagne. et aux États-Unis. En 2015, Helen a donné un récital solo pour la famille royale danoise dans leur château lotois à la demande de la reine et du prince de Danemark.
Helen a récemment et brillamment obtenu son diplôme de la Royal Academy of Music et poursuit actuellement ses études de troisième cycle sous la tutelle du professeur William Fong. Elle a également travaillé avec des musiciens renommés comme Michel Béroff, Stephen Kovacevich et Vladimir Ashkenazy.

Sylva

Weekend de juillet (19/07 - 26/07)
Sylva Winds

vendredi 21 juillet à 20h30
Tauriac Église Saint-Martial

Ligeti Six Bagatelles
Britten Six Metamorphoses d'après Ovid pour hautbois solo:
           i. Pan. iv. Bacchus vi. Arethusa
Arnold Trois Shanties
Ibert Trois Pièces Brèves
Schuller Duo pour cors (arr. Tweed pour cor et basson)
Stravinsky Trois Pièces pour clarinette solo
Hindemith Kleine Kammermusik

samedi 22 juillet à 20h30
Beaulieu-sur-Dordogne Abbatiale Saint-Pierre

Valerie Coleman Tzigane
Villa-Lobos Choros No. 2 pour flûte et clarinette
Villa-Lobos Duo pour hautbois et basson
Samuel Barber Summer Music
Shifrin Quintette à vent, “La Nouvelle Orleans”
Dvorak Quatuor à cordes No. 12 (arr. pour quintette à vent, Walter)
Valerie Coleman Umoja

lundi 24 juillet à 20h30
82160 Parisot L'Église de Parisot

Taffanel Quintette à vent
Debussy Suite Bergamasque (arr. Tweed)
Pierné Pastorale
William Byrd Pavane et Galliard
Françaix Quintette No.1



  • Yi-Hsuan Chen - Flûte
  • Drake Gritton - Hautbois
  • Zoë Tweed - Cor
  • Francis Bushell - Basson
  • Rennie Sutherland - Clarinette

Composé d'étudiants et de diplômés récents de la Royal Academy of Music, Sylva Winds est un groupe de musique de chambre dont le désir est de changer la perception du quintette à vent. Il a remporté le prestigieux Blake Prize en mars 2020 et le Digital Chamber Music Prize en mars 2021.
L'ensemble s'est produit dans divers lieux de Londres. Il se plaît à interpréter le répertoire traditionnel des quintettes à vent. Il aime aussi innover comme la première de Bernado Simoes' “Blurred” au Brunel Museum en 2019 et de Chelsea Becker “Intermission” lors du premier confinement de COVID, via Zoom. Il a collaboré avec l'Ambassade du Brésil au printemps 2021, pour donner une série de récitals intitulée Marés. Il s'apprête à collaborer avec le compositeur Ellis Howarth, ainsi en France avec Ferrandou Musique et sur l'île de Coll avec le Tunnell Trust en 2022.

nott LesElancees

Benedetto Boccuzzi

Im Wald/Dans la forêt - récital de piano
Benedetto Boccuzzi, piano
Musique de R Schumann, J Widmann, B Boccuzzi, F Schubert, W Rihm et H Lachenmann

Im Wald/Dans la forêt est le titre du deuxième album solo de Benedetto Boccuzzi pour le label italien Digression musicale. Dans ce projet, Boccuzzi mêle la musique des romantiques Robert Schumann et Franz Schubert à celle des contemporains Jörg Widmann, Wolfgang Rihm et Helmut Lachenmann, montrant, à travers un jeu de réflexions et un dialogue esthétique intergénérationnel, une réalité multiforme et "augmentée". Dans le programme, divisé en deux parties comme s'il s'agissait de deux cycles de Lieder sans chanteur, l'auditeur-errant est invité à explorer une forêt enchantée imaginaire où la réalité est à plusieurs reprises déchirée par d'étranges hallucinations fantastiques. Dans la première moitié du programme Scènes de forêt (1849) de Robert Schumann est ponctué par Jörg Widmann Onze Humoresques (2007). La seconde partie est composée par une sélection de Lieder de Franz Schubert, Die Schoene Mûllerin, (1824), (dans l'essentielle transcription pour piano d'August Horn), qui sont d'abord commentés par l'œuvre onirique de Wolfgang Rihm Ländler (1979) puis par Helmut Lachenmann avec ses Cinq variations sur un thème de Franz Schubert (1956). La transition entre ces deux cycles est assurée par l'intermède de Boccuzzi pour électronique solo Im Wald/ Dans la foret (2022). Dans cette pièce, le piano est d'abord "étendu timbriquement" puis "filtré à travers l'électronique", révélant un nouvel espace acoustique. Le programme est multidimensionnel : l'interaction entre le réel et le fantastique, déjà présente dans la poétique des compositeurs romantiques, est "augmentée" par les visions hallucinatoires des compositeurs contemporains et finalement étendue plus loin à travers l'espace acoustique électronique.

Benedetto Boccuzzi (New York, 1990) est un musicien éclectique : pianiste, compositeur, improvisateur et professeur. Son répertoire de soliste et de chambriste va de Frescobaldi et Bach aux dernières compositions contemporaines en passant par Schubert, Debussy et Chostakovitch. Il se produit régulièrement en Italie et en Europe et collabore avec la flûtiste Alessandra Rombolà, la compagnie de danse contemporaine Equilibrio Dinamico (Bari) et le danseur/chorégraphe Riccardo Buscarini. Il s'est spécialisé dans l'interprétation de la musique contemporaine en travaillant avec l'Ensemble Zahir (Séville), l'Orchestre Sinfonica del Molise et l'ensemble du Teatro Lirico Sperimentale "A. Belli" (Spolète) ; il a travaillé comme accompagnateur à l'Escola Superior de Música do Porto au Portugal et enseigne actuellement le piano au Conservatoire "V. Bellini" de Caltanissetta. En 2016, il a terminé avec les plus hautes distinctions ses études académiques en piano sous le mentorat du professeur Roberto Bollea au Conservatorio "N. Rota" de Monopoli. Il a étudié avec le professeur Óscar Martín Castro au Conservatorio "M. Castillo" de Séville et s'est perfectionné avec le M° Carlo Guaitoli au Festival Piana del Cavaliere. Il a étudié la composition avec le professeur Marco della Sciucca et le professeur Federico Gardella et le clavecin avec le professeur Marco Bisceglie. Sa musique, publiée par Digressione Music et UCLA Music Library, a été jouée en Italie, France, Norvège, Suède, Allemagne, Espagne et Roumanie. En 2019, il compose et interprète la musique de scène pour piano solo de Salomé d'Oscar Wilde mise en scène par Michele Suozzo (Teatro Palladium, Rome). En 2022, il compose la musique du court métrage TEONA de Maxence Dinant. En 2021, le label Digressione Music sort son premier album À Claude (musique de C. Debussy O. Messiaen, G. Crumb, T. Takemitsu, D. Rotaru et B. Boccuzzi), et en 2022 son deuxième album Im Wald (musique de R. Schumann, J. Widmann, B. Boccuzzi, F. Schubert, W. Rihm et H. Lachenmann) recevant force louange de la part de critiques musicaux internationaux. . Aussi, en 2022 le label Stradivarius publie une monographie consacrée à Kurtág contenant la Bagatelle op. 14d pour flûte, piano et contrebasse, enregistrée à Oslo avec la flûtiste Alessandra Rombolà et le contrebassiste Håkon Thelin. En 2023 Digressione Music sort en single numérique son Otto Lamenti pour violon seul enregistré par Paride Losacco, et également pour le même label il participe à l'enregistrement de pièces pour ensemble de D. Scia et L. Malossi pour l'album Note di Donne édité par P. Vania.

Solis

Le weekend du 15 août (09/08 - 16/08)
Solis Trio (trompette, cor, trombone)

vendredi 11 août à 20h30
Tauriac Ferrandou Atelier

Giovanni Pergolèse (1732) Sonata no 4
Oskar Böhme (1910) Prelude et Fugue
Francis Poulenc (1922) Sonata
Anthony Plog (1996) Trio for Brass

samedi 12 août à 20h30
Noailhac Église Saint-Pierre-ès-Liens

Beethoven, arr. Robert King (1963) Trio op. 87
Mozart, arr. Nick Budd (2018) Gigue en sol
Jan Koetsier (1922) Figaro-Metamorphosen (sur thèmes des Noces de Figaro de Mozart)
Steven Verhelst (2011) A Song For Japan
Anton Reicha (c.1815) Trios pour cor Op82 - No.1, No.5, No.14

dimanche 13 août à 20h30
Albi (81) En plein air au cloître d'Eglise de la Madeleine

Ewazen (2004) arr. Eliza Talman (2022) Philharmonic Fanfare
Ian McDougall (1981) Trio for Brass
Rossi (16th century) Divertimento
Steven Verhelst (2011) Sinfonia Prima
Owen Spafford (2022) Sandwishes
Steven Verhelst (2011) A Song For Japan
Scott Joplin (1902) Suite arr. Bill Holcombe (1996)

Hannah, Meggie et Eliza ont formé le Solis Trio en 2018 alors qu'elles étaient étudiantes à la Wells Cathedral School. Leur passion et leur enthousiasme communs pour la musique leur ont inspirés à créer l'ensemble alors qu'elles n'avaient que seize ans afin de parvenir à un haut niveau de musique de chambre. En 2020, Eliza et Hannah ont rejoint Meggie à la Royal Academy of Music et sont installées à Londres.
En juin 2021, le trio a remporté le prestigieux «Prix Brass Ensemble Musicians Company» . Depuis lors, elles ont joué dans de nombreux concerts, tels qu’au déjeuner Big Curry du Lord Maire de Londres. Elles travaillent également dans le domaine de la sensibilisation, où elles se sont produites à l'hôpital royal des neuro-handicaps et au foyer de soins Signature à Barnet, ainsi qu'à la direction d'une masterclass avec les étudiants de Harrow on-the-Hill.
La formation du trio de cuivres n'est pas particulièrement courante, Elles ont donc adapté leurs propres œuvres et ont pu enregistrer une grande partie de leur répertoire, dont certains ont été diffusés à la radio ! Ce manque de reconnaissance pour le trio de cuivres les a incitées à faire connaître cette formation, et elles sont toujours en train de créer de nouvelles commandes passionnantes, dont une pièce écrite par leur camarade étudiant RAM Owen Spafford !

Solis Meggie Murphy vient de Cardiff et a commencé à jouer du trombone à l'âge de 9 ans. Elle a été trombone solo du National Youth Brass Band of Wales, du National Youth Wind Orchestra of Wales, du National Children's Orchestra of Great Britain et du National Youth Orchestra of Great Britain. Meggie a ensuite remporté une bourse à la Royal Academy of Music et a été finaliste du BBC Young Musician of the Year 2020.
Solis Eliza Talman a commencé à jouer de la trompette à l'âge de 8 ans dans une fanfare de jeunes dans le Somerset, plus tard dans l'Orchestre national des enfants de Grande-Bretagne et l'Orchestre national des jeunes de Grande-Bretagne. Elle était étudiante à la célèbre Wells Cathedral School et a ensuite obtenu une bourse à la RAM. Elle ajoute maintenant à sa liste de concertos pour trompette, Malcolm Arnold, Haydn parmi d'autres.
Solis Hannah Williams a grandi dans le Devon rural en commençant du piano à l'âge de 4 ans et du cor à l'âge de 10 ans. À 14 ans, Hannah a remporté une bourse à la Wells Cathedral School. Elle s’intéresse particulièrement au répertoire d'orchestre et d'ensemble et a fait partie de l'Orchestre national des jeunes de Grande-Bretagne. Hannah a reçu une bourse complète pour étudier à la RAM avec Michael Thompson et Richard Watkins. En 2021, elle a remporté le prix John Solomon Brass.

CoBra

Fin de saison (06/09 - 13/09)
Connaught Brass (2 trompettes, cor, trombone, tuba)

Samedi 9 septembre à 20h30
Beaulieu-sur-Dordogne Abbatiale Saint-Pierre

Dimanche 10 septembre à 16h00
Vayrac Église Saint-Martin

Lundi 11 septembre à 20h30
Albi Église de la Madeleine

« Jeune ensemble passionnant au début d'une carrière qui s'annonce comme une grande carrière internationale » . (Great Birmingham Brass Fest)
Connaught Brass s'est rapidement imposé comme un nouveau talent dans le monde de la musique de chambre.
Ils sont tous récemment diplômés de la RAM ou de la Guildhall School of Music et ont déjà reçu de nombreux prix distingués. L'engagement, la camaraderie et la capacité collective de Connaught Brass leur ont valu de nombreux amis et fans grâce à leurs récentes émissions pour la BBC et c'est une joie de les voir tenir l'énorme promesse qu'ils ont faite lors de leurs premières visites à Ferrandou.

Après avoir été les principaux acteurs de l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne et des orchestres nationaux des jeunes de Grande-Bretagne, d'Écosse et du Pays de Galles, les membres apparaissent maintenant sur le circuit professionnel. Cela inclut un travail indépendant avec le London Symphony, BBC Symphony, BBC Philharmonic, Philharmonia, Royal Philharmonic, English National Opera et Ulster Orchestras. L'enregistrement avec et des artistes tels que Bruno Mars, Stormzy, Jamie Cullum, Rag'n'Bone Man , Hazel Iris et Gregory Porter et leur soutien.

L'ambition de Connaught Brass est d'explorer et de partager le plus large éventail de répertoires musicaux avec un public aussi vaste que possible, mettant la musique de chambre pour cuivres au premier plan du monde musical d'aujourd'hui.

Ils se produisent à Ferrandou pour la cinquième année et ils ont récemment fait leurs débuts au festival de Lucerne, au Concertgebouw d’Amsterdam et pendant les six derniers mois ont entrepris plusieurs tournées internationales... et un couronnement.

Weekend de l'Ascension (08/05 - 15/04)

Hiraeth

Hiraeth Trio

Ivan Rogachev clarinette
Wanshu Qiu alto
Katya Grabova piano


vendredi 10 mai à 20h30
Tauriac Ferrandou Atelier

Robert Schumann Märchenerzählungen Op.132
Gyorgy Kurtag Hommage à Robert Schumann Op.15
Max Bruch Sélection de 8 pièces Op. 83

dimanche 12 mai à 16h00
chez Pettitt
6 Le Genesteix
87360 Azat le Ris


info: 05 55 60 70 33 / stephen@stephenpettitt.co.uk

W.A. Mozart Trio pour clarinette, alto et piano en Mi bmol K 498 "Kegelstatt"
Jean Francaix Trio pour clarinette, alto et piano
Keting Sun "The Three Begets All" pour clarinette, alto et piano

mardi 14 mai à 17h00
Salle de Musique
1039 Grand'Rue
81150 Fayssac
l'Atelier des Arts du Noble Val

Ouevres de Mozart, Jean Francaix, Robert Schumann, Carl Reinicke et Max Bruch.


Wanshu Qiu Depuis Chengdu, Chine, Wanshu Qiu (Suzie) a commencé à jouer de l'alto à l'âge de 15 ans. En 2011, elle entreprend des études au Royal Northern College of Music de Manchester, avec Susie Meszaros et Veit Hertenstein. Elle est actuellement à la Royal Academy of Music avec Jon Thorne.
Wanshu se produit fréquemment avec différents ensembles de chambre et se trouve régulièrement sur la scène du Wigmore Hall cette saison avec le Kyan Quartet. Elle participe à des projets de théâtre, de jazz et multimédia, dont Manchester International Festival, Melbourne Arts Festival, London Jazz Festival.
Elle a été invitée à des événements tels que Encuentro de Música Santander, IMS Prussia Cove, Lucerne Festival et Bowdoin Festival. Elle s'est produite en tant que soliste avec le Manson Ensemble et les London Contemporary Soloists, de même qu’avec le Nash Ensemble, l'Aurora Orchestra, l'Ulster Orchestra, le Manchester Collective et le BBC Philharmonic.
Wanshu consacre aussi du temps à divers programmes de sensibilisation à l'éducation musicale.

Ivan Rogachev Ivan Rogachev est un clarinettiste polyvalent dont la carrière s'équilibre entre un jeu de soliste, le travail d’orchestre et la musique de chambre.
En décembre 2023, Ivan a remporté une place au BBC National Orchestra of Wales et a joué avec l'Orchestre Philharmonique de Liverpool. Plus tôt dans l'année, il a reçu une bourse d'études du conservatoire LSO. En 2022, Ivan fait ses débuts au Wigmore Hall en tant que chambriste en interprétant un arrangement de Mahler 4ème symphonie. En tant que musicien d'orchestre, il a reçu un poste au Britten-Chostakovitch Festival Orchestra en 2019 et le rôle de clarinette solo à la London Sinfonietta Academy en 2020.
En 2021, Ivan a remporté le rôle principal dans l'orchestre national des jeunes de Russie. Il s'est produit avec des orchestres professionnels tels que Southbank Sinfonia, London Sinfonietta, l'Orchestre symphonique d'État de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre Philharmonique de Togliatti et d'autres.
En 2019, il est accepté par la Royal Academy of Music avec une bourse complète pour étudier à Londres avec Christopher Richards, Benjamin Mellefont et Mark Van de Wiel et a obtenu le prix Regency pour l'excellence de ses études. Il remporte le premier prix du concours Buffet-Crampon de la Royal Academy of Music et reçoit une clarinette piccolo et plus tard, une clarinette basse de la Cherubim Trust Foundation . En 2022, il reçoit la bourse Drake Calleja Trust. Depuis 2023, il est également généreusement soutenu par Talent Unlimited.
En tant que chambriste, il a gagné le Concours international de musique Dolzhikova avec son trio à Moscou en 2018 et avec le Hiraeth Trio au Royaume-Uni il a déjà interprété un large éventail de répertoires avec divers groupes. Depuis l'âge de 16 ans, Ivan a été sélectionné comme artiste de la Maison de Musique de Saint-Pétersbourg et a offert de la musique de chambre et des concerts en solo dans les salles les plus prestigieuses de Russie et de l'étranger.
Pour toute l’aide reçue, Ivan est reconnaissant à Countess of Munster Trust, The Hill Foundation, Hattori Foundation, Drake Calleja Trust, Gartow Foundation et la Royal Academy of Music.

Jack Redman Katya Grabova est une jeune pianiste vivant à Londres, où elle étudie actuellement avec le professeur Mei-Ting Sun à la Royal Academy of Music avec une bourse Michael Gilsenan. Née à Moscou, elle a commencé sa formation musicale à l'âge de 6 ans. Katya est diplômée de l'école de musique Gnessin où elle a étudié avec le professeur Tatiana Zelikman et le pianiste de concert Boris Berezovsky.
En tant que pianiste et chambriste active, elle participe fréquemment à de nombreux festivals de musique comme le Rheingau Musik Festival en Allemagne, le Gijon International Piano Festival en Espagne, le Bowdoin Music Festival aux États Unis. Elle revient régulièrement se produire au Royaume-Uni lors des festivals à Leeds et au Summer Piano Festival de la Royal Academy of Music.
Katya a gagné des concours en Pologne, Allemagne et en Russie ou en 2019 elle a reçu le Premier Prix du maire de Moscou.
Ses concerts récents incluent la Purcell Room, St. James Piccadilly et la bibliothèque musicale de Westminster à Londres la salle de concert de Shanghai et le théâtre Wuxi en Chine, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, le Mozarthaus Vienne et différentes salles au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Israël, en Espagne, en Allemagne et en Pologne.
En tant que pianiste collaborative, Katya s'est produite à plusieurs reprises lors des concerts organisés par Cherubim Music Trust et la Hill Foundation à Londres. À l'été 2022, elle est choisie pour jouer aux côtés des principaux musiciens de la London Sinfonietta.
Cette année scolaire, Katya a reçu le prix de la Robert Turnbull Piano Foundation et de la Hill Foundation et tout récemment ses interprétations de Beethoven à l’Academy ont été très acclamées.

Juin (30/05 - 06/06)

MZ Duo

MZ Duo

David Zucchi saxophone
Iñigo Mikeleiz-Berrade accordéon

vendredi 31 mai à 20h30
Tauriac Ferrandou Atelier

samedi 1 juin à 20h30
Queyssac Le Manoir du Battut

mercredi 5 juin à 20h30
Branceilles Église Sainte-Claire

jeudi 6 juin à 20h30
Saint-Antonin-Noble-Val Temple Protestant

vendredi 7 juin à 20h30
Albi Cloître d'Église de la Madeleine


MZ-Duo Le Mikeleiz-Zucchi Duo est un ensemble établi à Londres composé du saxophoniste canadien David Zucchi et de l'accordéoniste espagnol Iñigo Mikeleiz-Berrade. Lauréat du prix d'ensemble mixte du concours musical annuel de la Royal Over-Seas League et des artistes de la City Music Foundation, le répertoire du duo Mikeleiz-Zucchi s'étend des œuvres traditionnelles réinventées au répertoire et à l'improvisation modernes, le tout rendu de manière vivante par la combinaison unique du saxophone et de l'accordéon.
Après leur premier concert au Festival de musique classique de Vale de Cambra (Portugal) en 2019, le duo s'est produit à travers le Royaume-Uni et en Europe, notamment au Wigmore Hall, Edinburgh Fringe, St Martin-in-the-Fields, Newbury Spring Festival, Buxton International Festival, le Rosengart Museum (Lucerne), St. George's Bristol et la série Daylight Music (Union Chapel, Londres). Ils sont apparus sur BBC Radio 3 In Tune avec Sean Rafferty, et ont été résidents en 2023 à Music at Brel (Roquecor, France). Le duo se consacre à la création d'un nouveau répertoire pour leur instrumentation, et les commandes du duo ont été soutenues par le Marchus Trust, le Nicholas Boas Charitable Trust et la Vaughan Williams Foundation.
L’un et l’autre, David et Inigo, se sont distingués comme interprètes primés de musique classique, improvisée, contemporaine et expérimentale.

Juin (12/06 - 19/06)

Slate

Slate Quartet

Tiago Soares Silva violon
Jenny Clare violon
Carys Barnes alto
Oona Lowther violoncelle

vendredi 14 juin à 20h30
Tauriac Ferrandou Atelier

Oeuvres de Haydn, Shostakovich, Imogen Holst et Debussy.

samedi 15 juin à 20h30
Floirac Église Saint Georges

Oeuvres de Beethoven, Brett Dean et Mendelssohn.

mardi 18 juin à 20h30
Noailhac Église Saint-Pierre-ès-Liens

Oeuvres de Haydn, Rösch, Caroline Shaw, Barber et Dvorak.



Tiago Soares Silva
Presentement futur artiste du Southbank Centre et ancien jeune artiste de Britten Pears, Tiago s'est récemment produit au festival d'Aldeburgh, celui de Lerici et au Wigmore Hall. Il a reçu le Help Musicians Postgraduate Award et le Stephen Bell Charitable Trust Award, ainsi que de nombreux prix et récompenses de concours. Ses futures prestations incluent le Barbican, le Linbury Théâtre du Royal Opera House, la Purcell Room et le Queens Hall d'Édimbourg.
Actuellement étudiant de troisième cycle et boursier à la Royal Academy of Music, Tiago joue sur un superbe violon Gioffredo Cappa, prêté par la Royal Academy of Music.

Jenny Clare
En quatrième année à la Royal Academy of Music, Jenny étudie avec Nick Miller. Née dans le Suffolk, elle a commencé à jouer du violon à l'âge de 5 ans avec sa mère et a progressivement développé son amour de la musique de chambre grâce à sa pratique aux cours Pro Corda. Elle rejoint le Guildhall School of Music à l'âge de 14 ans où elle était élève de Sebastian Müller, avant d'obtenir une place à la Royal Academy of Music en 2020.
Depuis, elle joue professionnellement avec l'English National Ballet Orchestra et le Nu Civilization Orchestra et a récemment participé à une masterclass avec Jennifer Pike. D'autres récitals et concerts solos l’ont amenée à la cathédrale de Norwich et au Southwold Arts Festival.
Elle joue sur un violon italien « Sorsano » du début du XVIIIe siècle, généreusement prêté par la Royal Academy of Music.

Carys Barnes
Carys, altiste. obtient la bourse Leo Birnbaum à la Guildhall School of Music et étudie avec Matthew Jones. Auparavant, elle a obtenu un diplôme de première classe et un ARAM de la Royal Academy of Music où elle a étudié avec Martin Outram et a remporté le prix Theodore Holland Viola.
Carys a travaillé avec de grands orchestres au Royaume-Uni et à l'étranger. Elle est actuellement alto principal du Bournemouth Symphony Orchestra. Membre du MMSF avec le Philharmonia Orchestra elle a participé aux projets orchestraux avec le London Sinfonietta et le Royal Ballet Sinfonia.
Elle a donné des récitals à travers le Royaume-Uni, notamment aux festivals de Southwell et Haslemere, ainsi que des concertos avec le London Youth String Orchestra et le Winchmore String Orchestra. Carys a participé à des masterclasses avec certains des plus grands altistes du monde, dont Laurence Power au Erben Musik Festival, Thomas Riebl à IMS Prussia Cove et Kim Kashkashian. .

Oona Lowther
Jeune artiste polyvalente, dont la vie musicale couvre non seulement l'interprétation et la préservation du répertoire classique, mais aussi la collaboration et la création de musique contemporaine. En élargissant les techniques et les sons connus du violoncelle aux temps modernes, elle comble le fossé entre le son classique et électronique avec le travail électro-acoustique comme élément central de ses collaborations et performances.
Plus récemment, elle a fait partie du Young Artists’ Scheme avec le Southbank, en collaboration avec le Manchester Collective, et a hâte de faire partie du programme de mentorat du Riot Ensemble l’année prochaine.
Slate

RoHo

Le Choeur de Royal Holloway, Université de Londres

Le Chœur de Royal Holloway, Université de Londres est l'un des meilleurs ensembles vocaux d'Europe, diffusant régulièrement sur la BBC, enregistrant de la musique écrite spécialement pour eux et se produisant dans des salles de concert dans toute l'Europe. Leur programme pour ce concert dans le magnifique Sanctuaire des Grottes de Saint Antoine a Brive-la-Gaillarde comprend des chefs-d'œuvre choraux du XVIe au XXIe siècle. Ce sera une soirée magique pour ceux qui apprécient le meilleur de la tradition chorale anglaise.

mercredi 3 juillet à 20h30
Brive-la-Gaillarde Sanctuaire des Grottes de Saint Antoine

Plus d'infos et réservations

jeudi 4 juillet à 20h30
Carennac Église Saint Pierre

Plus d'infos et réservations

quatorze Juillet (13/07 - 20/07)

Intesa

Intesa Duo

Lucine Musaelian viole et voix
Nathan Giorgetti viole

dimanche 14 juillet at 20h30
"Maison Geddes"
407 Route de la Carriere
Queyssac Bas

mardi 16 juillet à 20h30
Carennac Église Saint Pierre

jeudi 18 juillet à 20h30
Tauriac Ferrandou Atelier



Wanshu Qiu Intesa a été créée à la Royal Academy of Music par Lucine Musaelian et Nathan Giorgetti. Réunis par notre passion commune pour le son de la viole, sa combinaison avec la voix, le chevauchement entre la musique folk et baroque et l'interprétation de nouvelles musiques aux violes, nos programmes sont centrés sur l'art de l'auto-accompagnement à travers différents genres. Notre objectif en tant qu'ensemble est de raconter des histoires dans nos performances en cultivant ce que nous savons de la pratique de la performance historique dans un contexte contemporain.
Les faits marquants récents incluent notre premier concert à la Handel Hendrix House, un récital au Fidelio Café et une journée d'enregistrement à la Fondation Voces8 parrainée par la Royal Academy of Music.
Les engagements futurs incluent deux autres concerts au Fidelio Café, deux autres représentations à la Handel Hendrix House et une participation au Festival Vilalte en France. Récemment, nous avons reçu la Royal Academy Chamber Fellowship pour 2023-2024.

Le weekend du 15 août (14/08 - 21/08)

5b5

Five by 5 Trumpets

Sasha Canter
Sigrid Bengtsson
Malte Sunding
Ellinor Bengtson
Volodymyr Bykhun

vendredi 16 août à 20h30
Castelnau Collégiale du Château de Castelnau

dimanche 18 août à 16h00
Vayrac Église Saint-Martin

mardi 20 août à 20h30
Albi (81) En plein air au cloître d'Eglise de la Madeleine



5B5 Five by 5 s'est formé à la RAM en septembre 2022 Les membres de l'ensemble viennent de Suède, d'Ukraine et du Royaume-Uni. Après trois mois de formation, l'ensemble remporte des prix pour la Musicians Company à Londres et donne des récitals non seulement à Londres mais bien et de plus en plus au-delà.
Ses membres semblent avoir trouvé une cohérence heureuse et cherchent désormais à élargir le répertoire disponible pour 5 trompettes, en écrivant eux-mêmes de nouveaux arrangements et en créant de nouvelles commandes.
Nous sommes très chanceux de les avoir ici à Ferrandou alors qu'ils débutent leur carrière et nous suivrons avec attention leurs progrès. Je subodore qu’ils sont destinés à la « célébrité », mais je ne le leur dirai pas encore...

Fin de saison

Isla

le quatuor Isla

Mio Takahashi violon
Kynan Walker violon
Sofía Gómez Alberto alto
Danushka Edirisinghe violoncelle

Vendredi 13 septembre à 20h30
Tauriac Ferrandou Atelier

oeuvres de Haydn, Shostakovitch, Caroline Shaw, Mendelssohn.

Dimanche 15 septembre à 16h00
Vayrac Église Saint-Martin

oeuvres de Haydn, Beethoven, Glazunov.

Lundi 16 septembre à 20h30
Queyssac les Vignes Église

oeuvres de Mozart, Webern, Caroline Shaw, Mendelssohn.

Mardi 17 septembre à 20h30
Gagnac sur Cère Église

oeuvres de Mozart, Webern, Purcell, Britten.


Expositions

Mireille Camus

L'Atelier Ferrandou accueille une exposition semi-permanente des oeuvres de Mireille Camus. Pour les visites de l'exposition merci d'envoyer un mail à music@ferrandou.org

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La Chorale de St. Catharine’s College, Cambridge

Le St. Catharine's College s'enorgueillit d'une tradition musicale distinguée et variée, dans laquelle le choeur du collège joue un rôle majeur.

Les membres de la chorale St Catharine's College ont la possibilité de participer à une grande variété d’activités musicales, allant du chant en petit comité à la formation de grandes chorales, des Vêpres anglicanes au chant des Complies. Dans son rôle d'ambassadeur de Sainte-Catharine hors des murs du Collège, les concerts et enregistrements du chœur, son travail éducatif et communautaire, lui ont valu une réputation d'innovation et d'excellence.

La chapelle est au cœur des activités de la chorale. L’acoustique y est l’une des meilleures du monde et les services hebdomadaires réguliers d’Evensong, Eucharist et Complies. La chorale donne régulièrement des concerts, souvent d'œuvres majeures telles que les Vêpres de Monteverdi et le Requiem de Mozart, en collaboration avec des instrumentistes professionnels. La chorale s’est également lancée dans une série d’enregistrements pour le label Resonus, dont le dernier en date - Gaudent in Coelis - a été publié en mars 2017.

La chorale est composée d'environ 24 chanteurs, provenant principalement d'étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs du St Catharine's College, mais également ouverts aux étudiants d'autres collèges. Les chanteurs potentiels souhaiteront peut-être demander une bourse d'études chorale avant leur arrivée à Cambridge; les chanteurs peuvent aussi être auditionnés à leur arrivée à Cambridge en première année.

La chorale est un groupe vivant et sociable, caractéristique du collège dans son ensemble. Dáutant plus que les choristes ont la possibilité de partager des repas ensemble, de faire une tournée, d'enregistrer ensemble et de jouer un rôle dans certains des événements les plus importants du calendrier du Collège. St Catharine's a pour objectif d'attirer des chanteurs talentueux et ambitieux qui ne souhaitent toutefois pas consacrer toute leur énergie à cette seule activité. Les membres de la chorale ont la possibilité de participer à un large éventail d'activités musicales et non musicales telles que diriger la College Music Society, jouer pour, chanter et même produire des comédies musicales et des opéras.

Meraki

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Trio Opal

Le Trio Opal compte de trois jeunes musiciens extrêmement talentueux qui poursuivent leurs études au plus haut niveau à la Royal Academy of Music, Londres.
Ils ont fait récemment leurs debuts à la Wigmore Hall, de même qu’à la Colston Hall de Bristol avec un agenda de concerts très chargé. Ils travaillent actuellement avec leurs trois professeurs Gyorgy Pauk, Christopher Richter et Michael Dussek.
Le Trio Opal a été nommé par la RAM pour le “Patron’s Award”.

Eriko Nagayama - Violin
Née à Tokyo Eriko joue du violon depuis l'âge de 4 ans sous le tutelage de Koichiro Harada, fondateur du célèbre Tokyo String Quartet. Elle a eu le Premier Prix au Yokohama International Music Competition en 2015, le Wilfrid Parry Brahms Prize 2016 et le Prix Sir John Barbirolli. Elle avait gagné une bourse pour deux ans au Suntory Hall Chamber Music Academy et elle était Premier Violon du Toho Gakuen Orchestra (Tokyo). Elle a donné des concert au Festival de Musique de PyeongChang, Ishikawa Music Academy, Académie de Musique Française de Kyoto, ProQuartet à Paris, Encuentro de Santander et International Menuhin Academy à Gstaad.
Elle a reçu une bourse de l’Agence des Affaires Culturelles du Gouvernement Japonais.
Elle joue sur un violon de Nicolo Gagliano, Naples, 1755, prêté gentiment par la Royal Academy de Musique.

Joel Siepmann - Violoncelle
Né en 1990 à Tübingen, il a démarré le violoncelle à l'âge de 6 ans. À 11 ans il a commencé ses études avec Christoph Richter à l'Université des Arts Folkwang et à 15 ans il a eu son diplôme de Bachelor “honoris causa”. Depuis il étudie avec Stephen Isserlis, Lynn Harrell, David Geringas, Pieter Wispelwey, Jerome Pernoo, Peter Bruns, Troels Svane et Xenia Jankovic.
En 2014 il était membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO) pour les concerts à Thessalonique et à Abu Dhabi.
Pendant ses études à Essen Joel jouait dans l’Orchestre de Chambre de Cologne (directeur Christoph Poppen), Klassische Philharmonie Bonn et l’orchestre independent “Spira Mirabilis”.
Depuis 2016 Joel est membre de la “Villa Musica Akademie Rheinland-Pfalz” et travaille avec Peter Eotvos, Joseph Kalichstein et Isabelle van Keulen. Il poursuit ses études avec Guy Johnston à la RAM, sponsorisé par le DAAD (Service Exchange Académique Allemande).
Au fur et à mesure de son cursus, Joel s’est interessé à plusieurs styles de musique en tant que guitariste, violoncelliste, pianiste et compositeur et joue dans de différentes formations et groupes pour théâtre et videos. Il joue sur un violoncelle de Giulio Ettore Degani (1906) généreusement loué par la RAM.

Yi-Shing Cheng - Piano
Très active en tant que musicienne de chambre et accompagnatrice de chanteurs Yi-Shing s’est produite à la Wigmore Hall, Colston Hall et pour la BBC Radio 3.
Elle a pris des cours de soliste avec Boris Berman, Jacques Rouvier, Yu-Jane Yang et leçons de musique de chambre avec Maxim Vengerov, Gyorg Pauk, Imogen Cooper, Ian Brown, Maurice Hasson, Daniel Mueller-Schott, Daniel Hope, Bengt Forsberg Silvia Rosenberg parmi d’autres.
Elle est aussi compositeur. Elle a reçu des commandes de l'Académie de Taiwan Strings pour la National Concert Hall à Taiwan, un album “Troubadour” sortie récemment à Taiwan.
Yi-Shing a eu son diplôme de Bachelor en piano à l'Université National de Taiwan et est basée à Londres depuis 2014 où elle étudie avec Michael Dussek. Elle a eu son diplôme de Master de la RAM et poursuit actuellement un diplôme Supérieure, sponsorisée par le Clumber Studio scholarship et le Frederic Jackson Award.

Trio Opal


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Connaught Brass

Connaught Brass est un quintette composé d'étudiants en deuxième année de la Royal Academy of Music et de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. L'ensemble a été créé en 2016 par un groupe d'amis qui se connaissent depuis plusieurs années. Les membres ont tous déjà occupé les premières places dans les orchestres notables comme le National Youth Orchestra de Grande Bretagne, ceux d´Écosse et du Pays de Galles.
Le quintette compte Aaron Akugbo et Harry Plant, (trompettes), Robyn Blair (cor), Christopher Brewster (trombone ténor) et Aled Meredith-Barrett (tuba). Tous les membres sont les récipients de bourses importantes à leurs Conservatoires.
Ils se sont révélés en 2016 lors d´un grand concert de Noël à l´Académie. Les Connaught furent heureux de représenter la RAM dans un masterclass avec le compositeur américain Anthony Plog, dont l´une des oeuvres figure dans les programmes en France.
L´ensemble s´est fixé pour projet ambitieux d´explorer et de partager un répertoire musical le plus vaste possible avec un public tout aussi vaste, ainsi que de redonner aux cuivres leurs lettres de noblesse.

Connaught Brass

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Czigány Quartet

The Le Quatuor Czigány a été formé en septembre 2017 par les étudiants de troisième cycle de la Royal Academy of Music:

  • Aliayta Foon-Dancoes Violon
  • Emily Earl Violon
  • Clara Loeb Alto
  • Eliza Millett Violoncelle
Bien qu’elles n’aient pas eu souvent l’occasion de jouer ensemble, elles ont été choisies pour le prestigieux Davey Posnanski Quartet de la RAM, ce qui leur a permis d’être dirigées par Garfield Jackson, altiste du quatuor Endellion, avec le support musical de Jon Thorne, Levon Chilingirian et John Myerscough (respectivement des Oculi Ensemble, Chilingirian et Doric String Quartets).

En octobre 2017, le quatuor a reçu le prix St Peter pour la musique de chambre en association avec la RAM, pour laquelle il présentera deux récitals à Eaton Square. Il s’est produit dans des classes de maître Krzysztof Chorzelski, du quatuor Belcea, Hartmut Rohde, Nathaniel Anderson-Frank et des membres du quatuor Haydn de Londres. En outre, ces quatre musiciennes ont joué à la Wigmore Hall en avril, où elles ont travaillé dans les masterclass de Miguel da Silva, Raphael Todes et Christoph Richter.

Le Quatuor Czigány fait partie du Manson Ensemble (musique contemporaine), et a été sélectionné pour un projet, «Try» d’Andrew Norman, ainsi que pour une collaboration fructueuse avec des étudiants en composition dans plusieurs ateliers et concerts. Il vient de jouer avec le Nash Ensemble au Wigmore Hall et a participé au cours de Pâques du Vacation Chamber Orchestra, tout en poursuivant ses études avec Jon Thorne.

En août 2018 le Quatuor Czigány vient en séjour à Ferrandou, dans la Vallée de la Dordogne, où il retrouvera le baryton britannique David Wilson-Johnson. Le quatuor a été désigné Fellowship Quartet à la Wintergreen Summer Music Academy en Virginie, où il jouera plusieurs récitals et se produira avec Rachel Barton Pine.

Czigany

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Trio Meraki

Depuis sa fondation en septembre 2018 à la Royale Académie de Musique (RAM), le TRIO MERAKI donne régulièrement des concerts à Londres et Birmingham. Ce trio va faire ses débuts en France, ici dans le Lot, à l'Atelier de Ferrandou où les trois musiciens résideront durant le weekend de Pâques 2019. Ils nous proposeront alors des chefs-d'œuvre de Beethoven, Chopin, Rebecca Clarke, Fauré, Haydn, Schubert, Schumann.

Momoko Arima, violoniste japonaise a commencé l'étude de son instrument à l'âge de trois ans. Elle a remporté le Prix d'Or de Kyoto à cinq ans. Elle est actuellement dans la classe de Rodney Friend à la RAM. Elle s'est produite en concert comme soliste dans dix pays, dont les États-Unis au Carnegie Hall à New-York. En 2018, elle a remporté le Premier Prix International de la Città di Padova. Elle joue sur un violon de Jean-Baptiste Vuillaume (1864).

Yong-Jun Lee, violoncelliste sud-coréen, est connu comme soliste, jouant de la musique de chambre et premier violoncelliste dans plusieurs orchestres à Londres. Il a commencé le piano à cinq ans, le violoncelle à sept, au Centre des Arts de Séoul puis en Angleterre, au célèbre Purcell School of Music, et enfin à la RAM avec le professeur Mats Lidstrom. Il a participé à l'enregistrement du fameux Hallelujah de Léonard Cohen et il joue régulièrement avec le country-folk band “Ferris & Sylvester”.

Mateusz Duda est un pianiste polonais. Il a commencé ses études à Radomsko, sa ville natale, à sept ans. Après plusieurs concours en Pologne et au Canada, il entre à la RAM avec Colin Stone et Michaël Dussek. Il a joué des concertos de Rachmaninov, le 3, de Brahms, le 2, de Chopin, le 1. En musique de chambre, il a joué à la maison natale de Chopin à Zelazowa Wola et à St Martin-in-the-Fields à Londres.

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Quintet Daphnis

Le Quintet à vent Daphnis a été créé en 2017 par des étudiants de RAM et de RCM qui avaient déjà joué ensemble au sein de l'Orchestre National des Jeunes et de l'Orchestre Symphonique de l'Université de Londres. Ils sont les lauréats du prix Nicholas Blake 2018 à l'Académie. Les Daphnis ont été coachés par Keith Bragg, Robin O'Neill, Mel Ragge, Sam Coles, Moriarty Winds et Notus Winds. Au cours des dernières années, certains de ses membres ont joué comme solistes dans des genres allant du baroque au contemporain. En tant que musiciens d'orchestre, ils sont également sur la liste des ‘extras’ qui jouent avec Sinfonia Cymru, BBC SSO, RSNO, RLPO, RPO et Philharmonia. Les engagements récents ont inclus des performances à la Purcell School et à la Royal Academy of Music. Les Daphnis s'intéressent au travail dans les écoles et les quartiers difficiles et à tous types de musique, des transcriptions orchestrales au jazz.

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Kilian van Rooij en Asagi Nakata

Kilian van Rooij - violon
« Kilian a une remarquable perception de la qualité du son : très peu de musiciens ont une voix musicale personnelle qu’on puisse immédiatement reconnaître »
Maxim Vengerov

Kilian van Rooij est un des jeunes violonistes d’aujourd’hui les plus prometteurs. Né aux Pays Bas issu d’une famille de musiciens, de père hollandais et de mère allemande, il a commencé le violon à 7 ans. Il a reçu une solide formation à la classe du jeune talent du Conservatoire Royal de La Haye, Pays-Bas. Au Conservatoire il était formé de Peter Brunt et Mireille van der Wart.
Il poursuit ses études au Conservatoire d’Amsterdam où il sort Premier Prix Cum Laude, dirigé par Vera Beths, connue dans le monde entier pour son vaste répertoire passant du baroque au contemporain. C’est elle qui a incité Kilian à vouloir rester ouvert à un large éventail de genres. à chercher des perles dans la littérature musicale inconnue. Il a joué le Concerto pour violon ̈Styx” d’ André Douw, initialement écrit pour Vera Beths, à son examen final. Le compositeur Douw a reconnu l’intelligence et la clarté de son interprétation.
Son talent a été récompensé par le prix Edna Seabright Mémorial et une bourse d’études à la Royal Academy of Music. où Levon Chilingirian et Philippe Honoré ont été ses professeurs. Il a obtenu son diplôme avec distinction en juillet 2017. Kilian fut invité en 2016 pour donner des concerts à Ferrandou avec David Wilson-Johnson et David Owen Norris.
Kilian a remporté plusieurs concours internationaux, tels que le « Concours Premio Virtuosite » et « Premio Città di Padova » en Italie. Il est soliste dans plusieurs orchestres néerlandais où il joue « Symphonie Espagnole » par E. Lalo, le Concerto de M. Bruch et « Les Quatre Saisons » de Vivaldi. Il a donné des récitals lors de nombreux festivals dont le prestigieux Prinsengracht Festival et le Festival Gstaad Menuhin.

Il joue actuellement sur un violon par Spiritus Sorsano (Turin, 1731) aimablement prêté par la Royal Academy of Music.

Asagi Nakata - piano
Née en 1995 et étudie actuellement sa maîtrise à la Royal Academy of Music de Londres avec professeur Christopher Elton, soutenu par la bourse commémorative Bastard Constance.
Elle a remporté plusieurs concours dont Franz Liszt Weimar international EPTA belge (2009), la Société de piano Beethoven (2010) , le Concours International de Piano Windsor et elle a été citée récemment au Concours International de Piano Franz Liszt à Utrecht.

Concerts: au Wigmore Hall, Cadogan Hall , St. James, Piccadilly, et Cambridge: au Japon, aux Pays Bas, en Italie, en Belgique,à Prague, en Allemagne en présence d'Alfred Brendel et en Pologne où elle fut invitée au 64e Duszniki Festival international de piano Chopin. Elle joue avec l'Orchestre Philharmonique Chambre Orchestre de Bohême Sud, Southbank Sinfonia et Finchley Chamber Orchestra.
Quand elle n’est pas au piano Asagi aime cuisiner et apprendre allemand.

Connaught Brass

Connaught Brass



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Ferrandou

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Atelier Ferrandou de Chapou-Tauriac



L'atelier Ferrandou de Chapou-Tauriac.

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Église St-Blaise de Puybrun


Église St-Blaise de Puybrun.

Puybrun

Puybrun

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Église Saint-Saturnin de Sionac


Sioniac

L'église St Saturnin, petit édifice roman à trois travées, agrandi au XVIIIem siècle et XIXem siècle. Son clocher est du XVem siècle.

Sioniac Sioniac

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Eglise Saint-Gilles de Bonneviole à Prudhomat


Prudhomat

L'église romane du prieuré était un grand édifice. Il avait probablement trois vaisseaux avec deux absidioles qui ouvraient sur les bras du transept et encadraient l'abside.
La reconstruction de la fin du xixe siècle en a réduit les dimensions : la nef est unique et les bras du transept ont été raccourcis.

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Église Saint-Pierre d'Autoire


Autoire

Cette église est donnée en 1090 par Raimond de Bauze, seigneur d'Autoire, à l'évêque de Cahors à condition que son fils y devienne chanoine.L'église est probablement construite peu après car l'abside, le transept et la croisée, peuvent être datés de la fin du xie siècle ou du début du xiie siècle. Comme beaucoup d'églises du Quercy, l'église a été fortifiée vers la fin de la guerre de Cent Ans en surélevant le clocher roman et en construisant un réduit au-dessus du chœur dont il reste deux pans de mur. La nef a sans doute été détruite pendant les guerres de religion. Il en subsiste peut-être des maçonneries romanes. D'après l'abbé Clary, des réparations auraient été faites en 1783. La nef a été reconstruite dans un style romano-gothique entre 1868 et 1880, voûtée d'ogives, en lui ajoutant deux collatéraux.

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