Notre objectif à Ferrandou Musique est double. Pour les jeunes musiciens, les meilleurs que nous puissions trouver à l'Académie Royale de Musique à Londres, nous visons à créer une atmosphère dans laquelle ils peuvent travailler intensément trois programmes différents au cours d'un séjour d'une semaine. Ils mangent bien, dorment bien, s'entraînent bien, profitent de la piscine et des environs et inventent de splendides évènements musicaux.
C'est là que vous, notre fidèle public, intervenez. Nous apprécions votre présence autant que la leur, et nous nous réjouissons de voir et de ressentir la chaleur de votre accueil auprès de ces jeunes talents.
Nous essayons de trouver de nouveaux lieux intéressants pour nos concerts dans des églises et des villages que nous avons récemment découverts, et que nous espérons que vous visiterez aussi, peut-être pour la première fois, pour goûter à notre sélection annuelle de stars en devenir.
Regardez notre chaîne Youtube Ferrandou..
Vendredi 30 Mars à 20h30
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Haydn Piano Trio No 43 en Ut Debussy Sonate pour violon et piano ------------- Lutoslawski "Subito" pour violon et piano Mendelssohn Piano Trio Op.66 en Ut mineur |
Lundi 2 avril à 16h00
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Bach Suite No 2 pour violoncelle Brahms Piano Trio Op.101 en Ut mineur ------------- Ysaÿe Sonate pour violon en Sol Ravel Piano Trio en La mineur |
Mardi 3 avril à 20h30
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Clara Schumann 3 Romances pour violon et piano, Op. 22 Clara Schumann Piano Trio en Sol mineur, Op.17 ------------- Robert Schumann Fantasiestücke, Op.73 Robert Schumann Piano Trio Op.63 en Ré mineur |
Samedi 19 Mai à 20h30
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Susato - Suite Ewald - Quintet No. 3 Rachmaninoff - Bogoroditse Devo Bozza - Sonatine ------------- Longworth - Quintet Tavener - The Lamb Take 6 - A Quiet Place Pirchner - L’homme au marteau dans la poche |
Dimanche 20 Mai à 17h00
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Bach arr. Canadian Brass - Fugue in G minor Ewald - Quintet No. 1 Ravel arr. Taillard - Pavane pour une infante défunte Howells arr. Aaron Akugbo - A Spotless Rose Plog - Four Sketches ------------- Crespo - Suite Americana Bruckner - Libera me in f minor Nilsson - Wendepunkt Schubert - Adagio in G Gershwin arr. Taillard - American in Paris |
Lundi 21 Mai à 20h30
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Rameau - Dardanus Suite Bach - Toccata and Fugue in d minor Arnold - Quintet Gershwin arr. Jack Gale - Porgy and Bess ------------- Hillborg - Quintet Bruckner - Christus Factus Est Messiaen - O Sacrum Convivium Ewald - Quintet No. 2 |
Vendredi 13 juillet à 20h30
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Dvorak - 4 Pièces Romantiques Franck - Sonate pour violon et piano ------------- Clara Schumann - 3 Romances pour violon et piano Op.22 Ravel - Gaspard de la Nuit - piano solo Rachmaninov - Vocalise Waxman - Carmen Fantasie |
Dimanche 15 juillet à 17h30
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Dvorak - 4 Pièces Romantiques Franck - Sonate pour violon et piano ------------- Clara Schumann - 3 Romances pour violon et piano Op.22 Ravel - Gaspard de la Nuit - piano solo Rachmaninov - Vocalise Waxman - Carmen Fantasie |
Lundi 16 juillet à 20h30
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Dvorak - Pièces Romantiques n° 3 et 4 Schubert - Fantasie en Ut ------------- Ysaÿe - Sonate Franck - Sonate |
Mardi 17 Juillet à 21h00
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Schubert - Impromptu n° 3 (Arr. Heifetz/Kilian van Rooij) Schubert - Fantasie en Ut ------------- Ysaÿe - Sonate Franck - Sonate |
Lundi 20 Août à 20h30
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Naylor - Vox dicentis: clama Stanford - Three Latin Motets (Justorum animae : Coelos ascendit hodie : Beati quorum via) Howells - I heard a voice from heaven Walton - Set me as a seal Walton - Where does the uttered music go Harris - Faire is the Heaven ------------- Britten - A Hymn to St Cecilia Hewitt Jones - Drop, drop, slow tears Murrill - The souls of the righteous Leighton - Drop, drop, slow tears Stanford - I heard a voice from heaven Harris - Bring us O Lord God Howells - Take him earth for cherishing (Motet on the death of President Kennedy) |
Vendredi 31 Août à 20h30
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Mozart Divertimenti en Ré Ligeti "Métamorphoses nocturnes" Dohnanyi Quatuor n° 3 en La Mineur |
Samedi 1 Septembre à 20h30
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Haydn Quatuor Op 77 n° 1 Louise Drewett Quiver (création) Samuel Barber Dover Beach pour baryton et quatuor à cordes Beethoven Quatuor Op 18 n° 1 |
Dimanche 2 Septembre à 17h00
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Samuel Barber Adagio Samuel Barber Dover Beach pour baryton et quatuor à cordes Miguel de Aguila Presto II Brahms Quatuor en Ut mineur Op 51 n° 1 |
Samedi 10 Novembre à 17h00
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Beethoven Quatuor en Fa Op 18 n° 1 |
Dimanche 11 Novembre à 16h00
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Haydn Quatuor en Sol Op 77 n° 1 Stravinsky Trois Pièces pour quatuor à cordes (1918) Debussy Quatuor en Sol mineur Op 10 Samuel Barber Adagio |
Vendredi 19 avril à 20h30
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Schumann Fantasiestücke, op 88 Rebecca Clarke Trio (1921) Schubert Trio no 1 en b bémol, op.99 (D898) |
Dimanche 21 avril à 16h00
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Schumann Adagio & Allegro, op 70 Chopin Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur, op 65 Haydn Trio en ré mineur, Hob XV:23 Beethoven Trio no 4 en b bémol, op 11 |
Lundi 22 avril à 16h00
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Chopin Ballade no 4, op 52 Fauré Sonate pour violon et piano en la, op 13 Beethoven Trio no 7 (L'Archiduc) in b bémol, op 97 |
Vendredi 7 juin à 20h30
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Sonate pour flûte Sonate pour hautbois Sonate pour clarinette Trio pour hautbois, basson et piano Duo pour clarinette et basson Sextet |
Dimanche 9 juin à 16h00
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Ravel Tombeau de Couperin Villa Lobos Bachianas Brasileiras no 6 pour Flûte et Basson Françaix Quintet no.1 Ibert Trois Pièces Ligeti Six Bagatelles Nielsen Quintet |
Lundi 10 juin à 16h00
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York Bowen Sonate pour flûte et piano Malcolm Arnold Three Chanties Elliot Carter Gra Schifrin La Nouvelle-Orléans Barber Summer Music Edwin Roxburgh Stardrift Gershwin Porgy and Bess pour Wind Quintet |
Samedi 22 juin à 20h30
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Dimanche 23 juin à 16h00
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Lundi 24 juin à 21h00
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Magnificat Nunc dimittis Exsurge Domine Tunes from Archbishop Parker’s Psalter Settings from the Genevan Psalter Die mit Tränen säen Schaffe in mir, Gott Three motets: - Beati quorum via - Justorum animae - Coelos ascendit hodie Salve regina Exultate Deo Lord thou hast searched me out Gaudent in coelis Organ works tbc |
Arvo Pärt Arvo Pärt William Byrd (1538-1623) Thomas Tallis (1505-1585) Claude Le Jeune and Claude Goudimel Heinrich Schütz (1585-1672) Johannes Brahms (1833-1897): Charles Villiers Stanford (1852-1924) Francis Poulenc (1899-1963) Francis Poulenc (1899-1963) Joanna Marsh (contemporary) Sally Beamish (contemporary) |
Samedi 13 juillet à 20h30
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Debussy Rêverie pour piano Debussy Valse 'La plus que lente' pour violoncelle et piano Debussy Beau Soir pour violon et piano Debussy Trio en sol majeur Smetana Trio en sol mineur |
Dimanche 14 juillet à 20h30
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Haydn Trio en mi bémol Ravel Pièce en forme de habanera pour violoncelle et piano Ravel Duo pour violon et violoncelle Ravel Trio en la mineur |
Mardi 16 juillet à 20h30
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Beethoven Trio en ut mineur Beethoven Trio ‘L’Archiduc’ |
Avec Monique Sicard, Christophe Vautier (piano) et David Wilson-Johnson (bariton)
Il est des pianistes différents.
Des artistes livrant une musique sans concession, claire et lumineuse.
Aller au plus près d’une incandescence, d’un feu intérieur, aller au cœur d’une œuvre.
« Cela fait des années que je ne l’avais pas vu se lever ainsi ». L’épouse de György Cziffra, en secret et émue, remercie Christophe qui vient de jouer devant le Maître. Outre le fait de devenir lauréat de sa Fondation, Christophe Vautier sera son dernier élève. Le Maître le fera travailler la dernière année de sa vie.
Christophe commence alors sa carrière de soliste par le second concerto de Rachmaninov. Un parcours de concerts en France bien sûr et en Italie, en Chine, au Mexique ou en Afrique. Des rencontres et des échanges…
La pianiste Cécile Edel-Latos, qui l’a initié à la musique, restera un écho de tous les instants. Christophe part travailler en Angleterre avec la pianiste Sulamita Aronowsky. Du piano pur. À la moindre note dans laquelle elle ne reconnaît pas Haydn, elle lui demandera d’arrêter de jouer. L’authenticité du son. Il la retrouve 15 ans après et joue pour elle : « Ce sont les progrès que j’attendais de toi ».
Le « métier de vivre », des chemins de traverse, se nourrir de tout ce qui crée matière et rêves. Ne pas jouer pour jouer, mais pour avoir quelque chose à raconter, à transmettre. Un de ses maîtres lui dira : « Si nous avons tous la même technique, nous n’aurons jamais le même son, car nous n’avons pas la même histoire ».
Dès la première note, reconnaître le compositeur. Le son et l’orchestration. C’est là que tout se joue. Une musique débarrassée de toutes ambages, de tout travers, de toute gangue. Et aujourd’hui être prêt, enfin, à transmettre cela.
La musique interprétée par Christophe Vautier est une musique qui fait du bien. Ses concerts sont et seront toujours un moment à part. Quelque chose qui se suspend et laisse trace.
Mercredi 14 août à 20h30
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Rameau Dardanus suite Ewald Quintet no 1 Messiaen O Sacrum Convivium Gershwin American in Paris Gershwin 3 Preludes Bruckner Christus Factus Est Take 6 A Quiet Place Bernstein West Side Story |
Jeudi 15 août à 16h00
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J S Bach Petite fugue en Sol mineur Mathias Summer Dances Rachmaninoff Ave Maria Gershwin Porgy and Bess J S Bach Toccata et Fugue en Re mineur Ewald Quintet No 4 - Jive for Five |
Samedi 17 août à 20h30
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Susato Suite Tilson -Thomas Street Song Rimsky-Korsakov Procession of the Nobles Dukas Fanfare de "La Péri" Bruckner Libera Me Ravel Pavane pour une Infante défunte Gershwin Someone to watch over me |
Lundi 19 août à 16h00
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Holst Jupiter Faure Pavane Crespo Suite Americana Rossini Largo al factotum Plog Quintet Longworth Movement 4 Ewald Quinet No2 |
Vendredi 29 Mai à 20h30
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Beethoven Trio Op.1 n°1 en mi bémol Toru Takemitsu “Between Tides” Schubert Trio en si bémol |
Dimanche 31 Mai à 16h00
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Schumann Fantasiestücke Trio Op.88 Ravel Duo pour violon et violoncelle Brahms Trio en si Op.8 n°1 |
Lundi 1 Juin à 16h00
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Schumann Fantasiestücke Trio Op.88 Toru Takemitsu "Between Tides" Brahms Trio en si Op.8 n°1 |
Trio Opal
Le Trio Opal a été fondé en 2017 lors de l'étude de chaque membre à la Royal Academy of Music. Ils ont été nommés pour représenter la Royal Academy en 2018 au Concours Intercollégial Piano Trio à Birmingham, où ils ont reçu le premier prix. Ils ont également été finalistes du premier Festival International de musique de chambre de Birmingham en novembre 2018. Récemment leur a été décerné le prix du concours international de musique de chambre de Trondheim 2019 et ils sont réinvités au Festival en 2020.
Ils ont joué dans des salles telles que Wigmore Hall, Colston Hall, Ivor Gurney Hall à Gloucester, la Royal Academy of Music, St Mary's Perivale, St Barnabas Church, Ealing, St. Martin-in-the -Fields et bien d'autres au Royaume-Uni.
En avril 2018 et juillet 2019, ils ont été invités à Ferrandou, en France, où ils ont interprété un large éventail de musiques lors de six concerts. À l'été 2019, ils ont également été invités au Lake District Summer Music Festival, au Rye Arts Festival, à la Dartington International Summer School et diffusés en direct sur la radio BBC 3 «In Tune».
Leurs futurs engagements comprennent des concerts à la Royal Academy of Music, au Royal Birmingham Conservatory, à St. Mary's Perivale et à la Barnes Music Society. et à Snape Maltings, Aldeburgh.
Trio Opal a été guidé par des professeurs de renommée mondiale, le violoniste Gyorgy Pauk, le violoncelliste Christoph Richter et le pianiste Michael Dussek.
La vaste expérience d’Eriko, Joel et Yi-Shing les a amenés à jouer dans les meilleurs orchestres de Londres tels que LPO, LSO et RPO, à se produire à la radio en direct et au Wigmore Hall. Après avoir obtenu leurs diplômes, ils ont été invités à devenir Cavatina-Trio-In-Residence à la Royal Academy of Music et poursuivent leur travail en tant que Fellows de musique de chambre au cours de l'année universitaire 2019/20.
Eriko joue un violon de Nicolo Gagliano, Naples, 1755 et Joel joue un violoncelle de Giulio Degani, Venezia, 1906 aimablement prêté par la Royal Academy of Music
Programme
Requiem Quatre motets - Ubi caritas - Tota pulchra es - Tu es Petrus - Tantum ergo Vinea mea electa Timor et tremor Magnificat Primi toni O clap your hands Salve regina Hail, gladdening light Bring us, O Lord God ‘O’ Antiphons Nunc dimittis |
Maurice Duruflé Maurice Duruflé Francis Poulenc Francis Poulenc Giovanni Pierluigi da Palestrina Orlando Gibbons Tomás Luis de Victoria Charles Wood William Harris Christopher Fox Gustav Holst |
Samedi 20 Juin à 20h30
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Dimanche 21 Juin à 16h00
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Lundi 22 Juin à 21h00
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Le St. Catharine's College s'enorgueillit d'une tradition musicale distinguée et variée, dans laquelle le choeur du collège joue un rôle majeur.
Les membres de la chorale St Catharine's College ont la possibilité de participer à une grande variété d’activités musicales, allant du chant en petit comité à la formation de grandes chorales, des Vêpres anglicanes au chant des Complies. Dans son rôle d'ambassadeur de Sainte-Catharine hors des murs du Collège, les concerts et enregistrements du chœur, son travail éducatif et communautaire, lui ont valu une réputation d'innovation et d'excellence.
La chapelle est au cœur des activités de la chorale. L’acoustique y est l’une des meilleures du monde et les services hebdomadaires réguliers d’Evensong, Eucharist et Complies. La chorale donne régulièrement des concerts, souvent d'œuvres majeures telles que les Vêpres de Monteverdi et le Requiem de Mozart, en collaboration avec des instrumentistes professionnels. La chorale s’est également lancée dans une série d’enregistrements pour le label Resonus, dont le dernier en date - Gaudent in Coelis - a été publié en mars 2017.
La chorale est composée d'environ 24 chanteurs, provenant principalement d'étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs du St Catharine's College, mais également ouverts aux étudiants d'autres collèges. Les chanteurs potentiels souhaiteront peut-être demander une bourse d'études chorale avant leur arrivée à Cambridge; les chanteurs peuvent aussi être auditionnés à leur arrivée à Cambridge en première année.
La chorale est un groupe vivant et sociable, caractéristique du collège dans son ensemble. Dáutant plus que les choristes ont la possibilité de partager des repas ensemble, de faire une tournée, d'enregistrer ensemble et de jouer un rôle dans certains des événements les plus importants du calendrier du Collège. St Catharine's a pour objectif d'attirer des chanteurs talentueux et ambitieux qui ne souhaitent toutefois pas consacrer toute leur énergie à cette seule activité. Les membres de la chorale ont la possibilité de participer à un large éventail d'activités musicales et non musicales telles que diriger la College Music Society, jouer pour, chanter et même produire des comédies musicales et des opéras.
Vendredi 17 Juillet à 20h30
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Misha Mullov-Abbado Winter Blues (création française) Brahms Quatuor No.2 en la mineur Ravel Quatuor |
Dimanche 19 Juillet à 21h00
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Webern Langsamer Satz Beethoven Quatuor en la, Op.18 No.5 Mendelssohn Quatuor No.2 en la mineur, Op13 |
Lundi 20 Juillet à 21h00
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Suk Meditation sur “St Wenceslas” Haydn Quatuor en sol, Op.76 No.1 Korngold Quatuor No.2 in mi bémol Op.26 |
Le Hill Quartet est composé de quatre étudiants de troisième cycle de la Royal Academy of Music:
Nouvellement formé en septembre 2018, le quatuor a récemment reçu le prix Sir John Barbirolli de la Royal Academy en reconnaissance des réalisations effectuées durant sa première année. Il a été invité à se joindre au programme ASSET de l'Académie, un cours accéléré de musique de chambre. Il est guidé par John Myerscough, violoncelliste du Doric String Quartet, et par Jon Thorne, le Piatti String Quartet, Hartmut Rohde et Levon Chilingirian.
Après de récents récitals aux festivals de musique de chambre de Marylebone et de Petworth, le quatuor a participé à des représentations à St Martin-in-the-Fields et St James's Piccadilly Church cet automne. Leur saison 2019/20 proposera une série de concerts variés à la Royal Academy of Music, explorant des œuvres de quatuor moins connues, comprenant une nouvelle commande influencée par le jazz par le compositeur Misha Mullov-Abbado.
Site Web www.hillquartet.com
Instagram https://www.instagram.com/hillquartet/?hl=en
Twitter https://twitter.com/HillQuartet
Vendredi 14 Août à 20h30
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Ligeti Six Bagatelles Bozza Sonate pour hautbois Thuille Sextuor Poulenc Sonate pour flûte Bozza En Irlande Saint-Saëns Sonate pour Basson Poulenc Sextuor |
Dimanche 16 Août à 16h00
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Bozza Image pour flûte solo Francaix Quintet no.2 Mozart Quintet piano Bozza Scherzo pour quintet à vent Taffanel Quintet à vent Beethoven Quintet pour piano |
Lundi 17 Août à 21h00
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Barber Summer Music Bozza Quatuor Cambini Quintet Bozza Variations sur un theme Ibert Quintet à vent Pierné Bucolique variée Nielsen Quintet à vent |
Membres:
se sont tous rencontrés lors de leur collaboration avec le National Youth Orchestra. Découvrant qu'ils allaient tous étudier au même conservatoire et désirant tous consacrer une part importante de leur carrière à la musique de chambre ils ont décidé de créer un groupe. Après avoir rencontré Phil au cours de leur première semaine à la Royal Academy of Music, Lyrus Winds est né.
Quatre ans plus tard, toujours ensemble, ils sont à présent élèves de professeurs éminents tels que Keith Bragg, Michael Cox et John Orford, ainsi que des Academy Fellows, Moriarty Winds.
Ils ont été justement récompensés par le prix Nicholas Blake de l'Académie et ont apprécié la variété des répertoires offerte par tous les concerts qu’ils ont eu l’occasion de donner. Il s'agissait notamment de jouer 'Mladi' de Janacek dans le cadre du festival de l'Académie avec l'Orchestre Philharmonique Tchèque, et un récital à la Royal Academy, jouant Barber, Nielsen et Ligeti. Leur troisième année à l'Académie a vu Lyrus Winds explorer une musique plus contemporaine. Ils ont collaboré avec le chef de l'Académie Elias Brown pour interpréter le «Concerto de chambre pour 13 instruments» de Ligeti. Suivit le jeu des “Six pièces pour quintette à vent» de Priaulx Rainier. À l'avenir ils espèrent continuer d'explorer un répertoire aussi varié. Parmi leurs concerts ces mois prochains, les sextuors de Poulenc et de Thuille, moins connu, avec le célèbre pianiste malaisien Julian Chan.
Vendredi 14 Août à 20h30
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Silvestrini - Étude
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Samedi 15 Août à 19h30
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Nielsen - Chaconne
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Dimanche 16 Août à 16h00
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Malcolm Arnold - Trois Shanties
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Le Quintet à vent Daphnis a été créé en 2017 par des étudiants de RAM et de RCM qui avaient déjà joué ensemble au sein de l'Orchestre National des Jeunes et de l'Orchestre Symphonique de l'Université de Londres. Ils sont les lauréats du prix Nicholas Blake 2018 à l'Académie. Les Daphnis ont été coachés par Keith Bragg, Robin O'Neill, Mel Ragge, Sam Coles, Moriarty Winds et Notus Winds. Au cours des dernières années, certains de ses membres ont joué comme solistes dans des genres allant du baroque au contemporain. En tant que musiciens d'orchestre, ils sont également sur la liste des ‘extras’ qui jouent avec Sinfonia Cymru, BBC SSO, RSNO, RLPO, RPO et Philharmonia. Les engagements récents ont inclus des performances à la Purcell School et à la Royal Academy of Music. Les Daphnis s'intéressent au travail dans les écoles et les quartiers difficiles et à tous types de musique, des transcriptions orchestrales au jazz.
Samedi 19 Septembre à 20h30
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Gretchaninov sonate pour violoncelle en mi mineur Op.113 |
Dimanche 20 Septembre à 15h00
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Wagner-Liszt Ouverture Tannhäuser |
Mardi 22 Septembre à 20h30
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Mozart Trio en sol K.496 |
Jack Greed est un violoniste de Leeds qui étudie actuellement à la Royal Academy of Music de Londres avec Joshua Fisher. Jack joue régulièrement avec le Bournemouth Symphony Orchestra, l'Orchestra of Opera North, le Sinfonia of London et le John Wilson Orchestra, et a été nommé au programme Britten Pears Young Artist en 2019. Il est également le premier violoniste du Kirkman Quartet, qui sont actuellement le quatuor St Peter's Fellowship à Eaton Square et Quartet en Résidence au Wye Valley Chamber Music Festival. La maîtrise de Jack est généreusement soutenue par les fondations Drake Calleja, Countess of Munster et Craxton Memorial. Il joue sur un violon Gioffredo Cappa de 1710 prêté par l'Académie.
Yurie Lee est rapidement reconnue comme violoncelliste polyvalente. La saison dernière, elle a été violoncelle solo avec la Royal Academy Symphony Orchestra sous la direction de Jac van Steen et Edward Gardner. Elle est également membre du Kirkman Quartet. Yurie a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de cinq ans avant de rejoindre le département Junior de la Royal Academy of Music avec une bourse. Plus tard, elle a reçu une bourse pour ses études avec Jo Cole sur le baccalauréat en musique dans lequel elle a obtenu son diplôme summa cum laude. Elle poursuit actuellement une maîtrise ès arts au RAM sous la direction de Nadège Rochat, aimablement soutenue par une bourse et le prix Derek Butler du Trust Musical de la comtesse de Munster.
Harry Rylance est un pianiste étudiant à la Royal Academy of Music dans la classe du directeur de pianos,Joanna MacGregor. Il s'est produit en tant que soliste et musicien collaboratif au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada, en Hongrie, en Allemagne, en France, en Corée et en Nouvelle-Zélande. Ses engagements récents au Royaume-Uni ont inclus des concerts au Royal Festival Hall, au Royal Albert Hall, au Wigmore Hall, au Foreign Office et en direct sur la BBC Radio 3. Pendant son séjour au RAM, il a été récipiendaire de nombreux prix, plus récemment le Prix de récital Christian Carpenter. Il a également reçu la bourse Skelton pour ses études, généreusement portée par le Grand Duo Charitable Trust.
samedi 28 août à 20h30
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Tielman Susato arr. Agnas Dance Suite
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dimanche 29 août à 16h00
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Jan Bach Rondes et danses
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mardi 31 août à 20h30
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Jan Bach - Rondes et danses
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« Jeune ensemble passionnant au début d'une carrière qui s'annonce comme une grande carrière internationale » . (Great Birmingham Brass Fest)
Connaught Brass s'est rapidement imposé comme un nouveau talent dans le monde de la musique de chambre.
Ils sont tous récemment diplômés de la RAM ou de la Guildhall School of Music et ont déjà reçu de nombreux prix distingués.
L'engagement, la camaraderie et la capacité collective de Connaught Brass leur ont valu de nombreux amis et fans grâce à leurs récentes émissions pour la BBC et c'est une joie de les voir tenir l'énorme promesse qu'ils ont faite lors de leurs premières visites à Ferrandou.
Après avoir été les principaux acteurs de l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne et des orchestres nationaux des jeunes de Grande-Bretagne, d'Écosse et du Pays de Galles, les membres apparaissent maintenant sur le circuit professionnel. Cela inclut un travail indépendant avec le London Symphony, BBC Symphony, BBC Philharmonic, Philharmonia, Royal Philharmonic, English National Opera et Ulster Orchestras. L'enregistrement avec et des artistes tels que Bruno Mars, Stormzy, Jamie Cullum, Rag'n'Bone Man , Hazel Iris et Gregory Porter et leur soutien.
L'ambition de Connaught Brass est d'explorer et de partager le plus large éventail de répertoires musicaux avec un public aussi vaste que possible, mettant la musique de chambre pour cuivres au premier plan du monde musical d'aujourd'hui.
Ils se produisent à Ferrandou avant de faire leurs débuts dans plusieurs festivals suisses et dans certaines des plus belles salles du monde. Jumbo pense que la salle KKL de Lucerne est la meilleure au monde, alors nous serons là .
Samedi 16 avril 2022 à 20h30
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Brahms Sonate no 1 en mi mineur Op. 38
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Dimanche 17 avril 2022 à 20h30
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Debussy Sonate
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Lundi 18 avrilconcert privé Kristian et Mark avec Federico Paixao (flûte) et Sarah Lazerges (mezzo sopran) |
Kristian Chojecki est un violoncelliste suédois qui termine actuellement ses études à la Royal Academy of Music avec Mats Lidström après avoir étudié avec Andreas Brantelid à la Malmö Academy of Music. Il a joué avec le BBC Symphony Orchestra, l'orchestre de chambre RAM sous la direction de Lorenza Borrani et a joué le double concerto de Brahms avec le VÄGUS Orchestra. Il poursuit ses études avec le généreux soutien de la bourse Guido Vecchi et du Borås Symphony Orchestra. Ce printemps, il reviendra à Malmö pour un récital au Konzerthaus.
Mark Rogers est un pianiste américain spécialisé dans la musique vocale et de chambre. Il était jeune artiste Britten-Pears 2020, jeune artiste Leeds Lieder 2021, et il a remporté trois fois le prix Hester Dickson Lieder au Royal Conservatoire of Scotland, où il a récemment terminé ses études de premier cycle avec Graeme McNaught. Il a reçu le prix Alex Menzies Memorial pour l'accompagnement et sera pianiste accompagnateur à l'école d'été d'Oxenfoord dirigée par Malcolm Martineau. Il a également récemment remporté le premier prix de la Royal Philharmonic Society pour son article sur Samuel Barber dans leur nouveau concours Young Classical Writers. Mark étudie actuellement pour une maîtrise en accompagnement au piano à la Royal Academy of Music avec James Baillieu et Michael Dussek.
Vendredi 27 Mai à 20h30
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Paul Patterson Comédie pour cinq instruments à vent
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Samedi 28 Mai à 20h30
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Barber Summer Music
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Dimanche 29 Mai à 16h00
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Ibert 3 Pièces brèves
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Composé d'étudiants et de diplômés récents de la Royal Academy of Music, Sylva Winds est un groupe de musique de chambre dont le désir est de changer la perception du quintette à vent. Il a remporté le prestigieux Blake Prize en mars 2020 et le Digital Chamber Music Prize en mars 2021. Le groupe a créé une performance virtuelle avec composition originale de Zoë Tweed (cor), inspirée du poème "Jabberwocky", avec Drake Gritton (hautbois) comme récitant.
L'ensemble s'est produit dans divers lieux de Londres. Il se plaît à interpréter le répertoire traditionnel des quintettes à vent. Il aime aussi innover comme la première de Bernado Simoes' “Blurred” au Brunel Museum en 2019 et de Chelsea Becker “Intermission” lors du premier confinement de COVID, via Zoom. Il a collaboré avec l'Ambassade du Brésil au printemps 2021, pour donner une série de récitals intitulée Marés. Il s'apprête à collaborer avec le compositeur Ellis Howarth, ainsi en France avec Ferrandou Musique et sur l'île de Coll avec le Tunnell Trust en 2022.
Vendredi 15 juillet à 20h30
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Bach Chorale
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Samedi 16 juillet à 20h30
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Bach Chorale
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Lundi 18 juillet à 20h30
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Ligeti Sonate pour Violoncelle Solo
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Leur jeu décrit comme "brillant et bien connecté", le Quatuor Edenis, formé en 2020, comprend certains des étudiants les plus talentueux actuellement à la Royal Academy of Music (RAM). Ils ont tous remporté divers prix internationaux et ils ont déjà des carrières brillantes qui ne cessent de s'épanouir.
Mio Takahashi (violon), née au Japon, vit à Londres et a commencé le violon à l'âge de 4 ans et a depuis remporté le Concours Grumiaux à Bruxelles et le Premio Francesco Geminiani à Vérone.
Kynan Walker (violon) vient également du Japon via Birmingham et a été choisi pour être le leader (premier violon solo) de l'Orchestre national des jeunes de Grande-Bretagne à l'âge de 16 ans. Il a depuis donné d'innombrables concerts et a récemment été invité par la duchesse de Cornouailles. (Camilla ! Queen Consort to be ) pour se produire à Clarence House (sa maison avec le prince Charles).
Inis Oirr Asano (alto et flûte à bec) a joué avec l'Orchestre National de Jeunes de G-B en tant que chef de la section alto et joue maintenant avec l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne, jusqu'à présent dans neuf pays et lieux différents, dont le Concertgebouw d'Amsterdam, le Konzerthaus de Berlin et le Royal Opera Maison de Muscat.
Gérard Flotats, violoncelliste de 21 ans originaire de Catalogne, en Espagne, est actuellement le plus jeune membre de l'Orchestre National d'Espagne. Il travaille avec Steven Isserlis et a récemment été engagé par le Verbier Festival en Suisse.
Les quatre musiciens sont boursiers de la RAM jouent sur des instruments inestimables qui leur sont prêtés par la RAM., et semblent destinés à d'illustres carrières internationales.
Leur vaste répertoire pour les trois concerts sera varié dans chaque salle. Des œuvres de Bach préfacent chaque concert suivi de quatuors de Beethoven, Dvorak, Haydn, Ligeti, Mozart, Florence Price et Webern.
J'ai demandé au Quatuor Edenis d'inclure des pièces du compositeur ukrainien Felix Blumenfeld ( style contemporain de Mendelssohn ) né à Kharkov et mort à Moscou.
Vous pensez bien que ces dernières oeuvres seront teintées de beaucoup d´ émotion de la part des interprètes et pour les auditeurs.
ÉMILE ZOLA PHOTOGRAPHE
Qu’Émile Zola soit un immense écrivain, nous le savons. Qu’il soit également un photographe passionné, talentueux, nous le découvrons !
Il y a quelques années, plus de 2,000 négatifs sur verre réalisés par Émile Zola furent redécouverts à l’occasion d’une vente aux enchères.
Ferrandou Musique propose une exposition de quelques-unes de ces œuvres. Des visites commentées effectuées par deux chercheurs seront proposées, accompagnées de la présentation de texte, invitant à comprendre l’extraordinaire lucidité et le courage d’un homme du XIXème siècle conscient d’enjeux qui font amplement écho au monde d'aujourd'hui.
Exposition conçue par le CNRS et la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine.
Interventions de Jean-Sébastien Macke et Monique Sicard.
Saturday 8 October at 20h00
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Mogens Andresen Norwegian Dance mvt 1
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Sunday 9 October at 10h00
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Live radio broadcast on NPO Radio 4 Spiegelzaal presented by Hans van den Boom. |
Sunday 9 October at 20h00
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Stravinsky (arr. Steven Verhelst) Pulcinella 2.0
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vendredi 7 avril à 20h30
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samedi 8 avril à 16h00
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lundi 10 avril à 18h00
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Issue d'une famille franco-écossaise, Clara Orif a commencé le chant à 8 ans, à la chorale de la Maitrise de Radio France. Durant ces années, elle se produit sous la direction de Sofi Jeannin, Myung-Whun Chung, Kurt Masur, Daniele Gatti, Christoph Eschenbach, entre autres. Parallèlement à ses études d'organiste et de chanteuse, elle obtient également un diplôme de solfège au Conservatoire de Paris et devient titulaire d'une licence en musicologie à l'Université de la Sorbonne à Paris.
Clara a récemment obtenu sa maîtrise à la Royal Academy of Music en 2022. Elle a remporté le prix Richard Lewis / Jean Shanks et a maintenant rejoint la Royal Academy Opera. Elle travaille également avec English Touring Opera sur leurs productions Handelfest de Tamerlano et Agrippina.
Parmi ses concerts récents il faut noter le Requiem de Fauré et Carmina Burana de Carl Orff avec le Bournemouth Symphony Orchestra & Chorus. Elle a fait aussi ses débuts en récital solo à Londres en 2022 dans les Blackheath Halls avec le pianiste James Cheung, après une masterclass avec Christian Gerhaher.
Dmytro Fonariuk est né près de Kyiv en 1994 et a commencé à jouer de la clarinette à l'âge de 7 ans. Il a étudié à l'Académie nationale de musique d'Ukraine (Kyiv.) Il a obtenu son baccalauréat, sa maîtrise et a remporté une multitude de prix et de concours.
Il a joué de nombreux projets en Moldavie, en Pologne, en Autriche et de 2019 à 2022 a été membre de l'Ensemble National Kyivska Kamerata.
Étudiant actuellement à la Royal Academy of Music pour son dernier diplôme de maîtrise, il joue comme premier clarinettiste du RAM Symphony Orchestra, plus récemment dans un bouleversant concert de la Septième Symphonie de Dvorak sous la direction du maestro Semyon Bychkov.
Jack Redman est un pianiste, chanteur et compositeur basé à Londres. Il a récemment complété une maîtrise en accompagnement au piano à la Royal Academy of Music, étudiant avec Michael Dussek et James Baillieu. Diplômé d'un DipRAM et d'un prix Regency, il a remporté le prix Marjorie Thomas Art of Song.
Lors de ses deux années à l'Académy il a eu l’occasion de jouer de nombreuses fois avec des solistes fort talentueux. Il a obtenu une place dans le programme Oxford Lieder Young Artist avec la soprano Clara Orif, s'est produit dans le cadre de l'Academy Song Circle et au Wigmore Hall.
Jack a œuvré comme répétiteur pour une série de productions, plus récemment Madama Butterfly et Werther pour Lyric Opera Ireland, et pour Carmen, L'Enfant et les sortilèges et l'opéra 2018 d'Adam Gorb The Path to Heaven.
Il chante également dans des chorales professionnelles et dans des chœurs d'opéra, notamment sous la direction de Carlo Rizzi pour la performance d'Opera Rara de Il Proscritto de Mercadante au Barbican, et comme membre des Voices of St Martin-in-the Fields.
vendredi 19 mai à 20h30
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Frank Bridge Quatuor № 1 en mi mineur ( "Bologna")
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samedi 20 mai à 20h30
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Beethoven Quatuor en fa Op.18 № 1
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mardi 23 mai à 20h30
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Fanny Mendelssohn-Hensel Quatuor en mi bémol
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Le Quatuor Asaka est un quatuor à cordes primé, formé en 2021 à la Royal Academy of Music de Londres où ils sont actuellement Chamber Music Fellows pour 2022/23. Originaires de Chine, de Hong Kong et d'Écosse, les Asaka apportent chacun leur propre identité. Ils sont fiers de communiquer leur plaisir de faire de la musique ensemble et de partager cela avec leur public, avec un vif intérêt pour la musique de compositeurs peu connus.
Dans les festivités à venir, comptons un récital pour la Journée internationale de la femme réunissant toutes les compositrices, un séjour à Ferrandou en mai 2023 et le concert d'ouverture du Festival de Dinard en août 2023.
En novembre 2023, ils embarqueront pour une tournée à Hong Kong dans le cadre du Sir Elton John Global Exchange Programme.
Iona McDonald violoniste récemment diplômée de la Royal Academy of Music est membre du Gustav Mahler Jugendorchester depuis 2019. Pendant ses études, elle a régulièrement dirigé l'Orchestre Symphonique de la RAM et de l’Opera. Elle a intégré le National Youth Orchestra of Scotland à l'âge de 8 ans. En juillet 2022, elle a interprété le concerto de Max Bruch avec l'orchestre NYOS.
Elle est passionnée par l'éducation musicale, s’est engagée dans la Fondation Benedetti depuis janvier 2020 où elle travaille en tant que première ambassadrice.
Eriol Guo Yu, violoniste, est entré en maîtrise grâce à une bourse à la RAM. Elle s'est produite dans des salles renommées à travers l'Asie et l'Europe, notamment le Royal Festival Hall, l'Opéra de Tokyo, le Konzerthaus de Berlin et le Wigmore Hall. En 2022, elle a été invitée à Encuentro de Santander et au Dartington Summer Festival.
Elle travaille avec de nombreux orchestres tels que London Sinfonietta, Shanghai Philharmonic Orchestra, Shanghai Opera House Symphony Orchestra, etc. En tant qu'ancien membre de l'Asian Youth Orchestra et de NYO-China, elle a aimé jouer sous la direction avec de nombreux chefs de renom tels que Semyon Bychkov, Ludovic Morlot , James Judd et al.
Également violoniste baroque convaincue, elle s'est vu offrir une place au programme OAE pour 2023.
Eriol avait reçu de l'aide et des conseils de Yo-yo Ma, Midori, James Ehnes et bien d'autres.
Susie Xin He, a grandi en Chine et a commencé à jouer de l'alto à l'âge de 12 ans au Conservatoire de musique de Guangzhou Xinghai. Elle a obtenu son baccalauréat au Royal Northern College of Music.
Elle a remporté le RNCM Concerto Competition de 2021 avec le Concerto de Bartok au sein du RNCM Chamber Orchestra en octobre 2021. En mars 2022, elle a interprété Concertstück d’Enescu au Bridgewater Hall de Manchester.
Depuis septembre 2022, Xin a commencé ses études de troisième cycle à la Royal Academy of Music et a rejoint le célèbre Asaka Quartet.
Jonathan Ho Man Fong est actuellement Chamber Music Fellow à la Royal Academy of Music, où il a obtenu son diplôme de maîtrise en interprétation de violoncelle avec Distinction. Il a précédemment terminé ses études de premier cycle à l'Université baptiste de Hong Kong.
Il a remporté le Concours de concerto du Festival de musique de l'Est en 2019, de nombreux autres prix. Il a participé à de nombreuses tournées avec l'Orchestre des jeunes d'Asie. Il travaille maintenant avec Sir Mark Elder et Semyon Bychkov et le RAM Symphony Orchestra. Au cours des deux dernières années, il a été invité à créer deux nouvelles pièces pour violoncelle seul à l'occasion du Bicentenaire de la RAM et poursuit maintenant une carrière active en musique de chambre avec le Quatuor Asaka.
vendredi 16 Juin à 20h30
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Igor Stravinsky 3 Pièces pour solo Clarinette |
dimanche 18 juin à 16h00
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Beethoven 3 duos pour Clarinette et Violoncelle |
mardi 20 juin à 17h00
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Maurice Ravel Gaspard de la Nuit pour solo piano |
Le Hygge Trio est un trio prometteur, composé du clarinettiste japonais Tomomi Kubota, du violoncelliste né à Hong Kong Hei Chit Wong et de la pianiste chinoise d'origine britannique Helen Meng, qui ont récemment fait leurs débuts officiels au Angela Burgess Recital Hall dans le cadre du Royal Série de concerts à l'heure du déjeuner de l'Académie de musique. Comme son nom l'indique, Hygge s'efforce d'apporter bonheur et satisfaction au public grâce à son jeu chaleureux et fougueux.
TOMOMI KUBOTA, clarinettiste, a étudié à l’Université des Arts de Tokyo et s’est produit dans divers concerts, notamment le Seiji Ozawa Matsumoto Festival 2019. Passionné en musique de chambre ou en soliste, il participe à de nombreux festivals et concerts dont La Folle Journée de Tokyo et son premier récital Solo en mars 2020 à Saitama au Japon.. Depuis qu'il a commencé ses études à la RAM il a joué sous la baguette de Sir Mark Elder, Ludovic Morlot et Semyon Bychkov. Il est lauréat du Nicholas Blake Award de 2022 et Buffet Crampon Clarinet Prize en 2022.
HEI CHIT WONG, violoncelliste né à Hong Kong, poursuit actuellement une maîtrise en musique à la RAM, sous la tutelle de Felix Schmidt. Au cours de sa dernière année, en plus d’un récital, Wong effectuera un projet de recherche sur une série d'œuvres pour violoncelle de compositeurs du sud-est asiatique. Wong s’intéresse énormément à l'interprétation d'œuvres contemporaines. Il a joué dans un concert composé uniquement de musique expérimentale en mai 2022 et il est sélectionné pour créer une commande de Linda Buckley pour la célébration du bicentenaire de la RAM.
HELEN MENG est une musicienne polyvalente, très cultivée, louée pour sa "maîtrise technique complète et sa forte capacité à apporter une grande élégance et sensibilité à ses prestations".
Helen s'est produite à travers l'Asie, l'Europe et les États-Unis, dans des salles telles que le Wigmore Hall et le Milton Court à Londres, le Forbidden City Concert Hall et le Shanghai Concert Hall en Chine, le Fazioli Hall en Italie ainsi que des salles en France, en Thaïlande, en Allemagne. et aux États-Unis. En 2015, Helen a donné un récital solo pour la famille royale danoise dans leur château lotois à la demande de la reine et du prince de Danemark.
Helen a récemment et brillamment obtenu son diplôme de la Royal Academy of Music et poursuit actuellement ses études de troisième cycle sous la tutelle du professeur William Fong. Elle a également travaillé avec des musiciens renommés comme Michel Béroff, Stephen Kovacevich et Vladimir Ashkenazy.
vendredi 21 juillet à 20h30
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Ligeti Six Bagatelles
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samedi 22 juillet à 20h30
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Valerie Coleman Tzigane
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lundi 24 juillet à 20h30
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Taffanel Quintette à vent
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Composé d'étudiants et de diplômés récents de la Royal Academy of Music, Sylva Winds est un groupe de musique de chambre dont le désir est de changer la perception du quintette à vent. Il a remporté le prestigieux Blake Prize en mars 2020 et le Digital Chamber Music Prize en mars 2021.
Im Wald/Dans la forêt - récital de piano
Benedetto Boccuzzi, piano
Musique de R Schumann, J Widmann, B Boccuzzi, F Schubert, W Rihm et H Lachenmann
Im Wald/Dans la forêt est le titre du deuxième album solo de Benedetto Boccuzzi pour le label italien Digression musicale. Dans ce projet, Boccuzzi mêle la musique des romantiques Robert Schumann et Franz Schubert à celle des contemporains Jörg Widmann, Wolfgang Rihm et Helmut Lachenmann, montrant, à travers un jeu de réflexions et un dialogue esthétique intergénérationnel, une réalité multiforme et "augmentée". Dans le programme, divisé en deux parties comme s'il s'agissait de deux cycles de Lieder sans chanteur, l'auditeur-errant est invité à explorer une forêt enchantée imaginaire où la réalité est à plusieurs reprises déchirée par d'étranges hallucinations fantastiques. Dans la première moitié du programme Scènes de forêt (1849) de Robert Schumann est ponctué par Jörg Widmann Onze Humoresques (2007). La seconde partie est composée par une sélection de Lieder de Franz Schubert, Die Schoene Mûllerin, (1824), (dans l'essentielle transcription pour piano d'August Horn), qui sont d'abord commentés par l'œuvre onirique de Wolfgang Rihm Ländler (1979) puis par Helmut Lachenmann avec ses Cinq variations sur un thème de Franz Schubert (1956). La transition entre ces deux cycles est assurée par l'intermède de Boccuzzi pour électronique solo Im Wald/ Dans la foret (2022). Dans cette pièce, le piano est d'abord "étendu timbriquement" puis "filtré à travers l'électronique", révélant un nouvel espace acoustique. Le programme est multidimensionnel : l'interaction entre le réel et le fantastique, déjà présente dans la poétique des compositeurs romantiques, est "augmentée" par les visions hallucinatoires des compositeurs contemporains et finalement étendue plus loin à travers l'espace acoustique électronique.
Benedetto Boccuzzi (New York, 1990) est un musicien éclectique : pianiste, compositeur, improvisateur et professeur. Son répertoire de soliste et de chambriste va de Frescobaldi et Bach aux dernières compositions contemporaines en passant par Schubert, Debussy et Chostakovitch. Il se produit régulièrement en Italie et en Europe et collabore avec la flûtiste Alessandra Rombolà, la compagnie de danse contemporaine Equilibrio Dinamico (Bari) et le danseur/chorégraphe Riccardo Buscarini. Il s'est spécialisé dans l'interprétation de la musique contemporaine en travaillant avec l'Ensemble Zahir (Séville), l'Orchestre Sinfonica del Molise et l'ensemble du Teatro Lirico Sperimentale "A. Belli" (Spolète) ; il a travaillé comme accompagnateur à l'Escola Superior de Música do Porto au Portugal et enseigne actuellement le piano au Conservatoire "V. Bellini" de Caltanissetta. En 2016, il a terminé avec les plus hautes distinctions ses études académiques en piano sous le mentorat du professeur Roberto Bollea au Conservatorio "N. Rota" de Monopoli. Il a étudié avec le professeur Óscar Martín Castro au Conservatorio "M. Castillo" de Séville et s'est perfectionné avec le M° Carlo Guaitoli au Festival Piana del Cavaliere. Il a étudié la composition avec le professeur Marco della Sciucca et le professeur Federico Gardella et le clavecin avec le professeur Marco Bisceglie. Sa musique, publiée par Digressione Music et UCLA Music Library, a été jouée en Italie, France, Norvège, Suède, Allemagne, Espagne et Roumanie. En 2019, il compose et interprète la musique de scène pour piano solo de Salomé d'Oscar Wilde mise en scène par Michele Suozzo (Teatro Palladium, Rome). En 2022, il compose la musique du court métrage TEONA de Maxence Dinant. En 2021, le label Digressione Music sort son premier album À Claude (musique de C. Debussy O. Messiaen, G. Crumb, T. Takemitsu, D. Rotaru et B. Boccuzzi), et en 2022 son deuxième album Im Wald (musique de R. Schumann, J. Widmann, B. Boccuzzi, F. Schubert, W. Rihm et H. Lachenmann) recevant force louange de la part de critiques musicaux internationaux. . Aussi, en 2022 le label Stradivarius publie une monographie consacrée à Kurtág contenant la Bagatelle op. 14d pour flûte, piano et contrebasse, enregistrée à Oslo avec la flûtiste Alessandra Rombolà et le contrebassiste Håkon Thelin. En 2023 Digressione Music sort en single numérique son Otto Lamenti pour violon seul enregistré par Paride Losacco, et également pour le même label il participe à l'enregistrement de pièces pour ensemble de D. Scia et L. Malossi pour l'album Note di Donne édité par P. Vania.
vendredi 11 août à 20h30
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Giovanni Pergolèse (1732) Sonata no 4 |
samedi 12 août à 20h30 |
Beethoven, arr. Robert King (1963) Trio op. 87 |
dimanche 13 août à 20h30
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Ewazen (2004) arr. Eliza Talman (2022) Philharmonic Fanfare |
Hannah, Meggie et Eliza ont formé le Solis Trio en 2018 alors qu'elles étaient étudiantes à la Wells Cathedral School. Leur passion et leur enthousiasme communs pour la musique leur ont inspirés à créer l'ensemble alors qu'elles n'avaient que seize ans afin de parvenir à un haut niveau de musique de chambre. En 2020, Eliza et Hannah ont rejoint Meggie à la Royal Academy of Music et sont installées à Londres. En juin 2021, le trio a remporté le prestigieux «Prix Brass Ensemble Musicians Company» . Depuis lors, elles ont joué dans de nombreux concerts, tels qu’au déjeuner Big Curry du Lord Maire de Londres. Elles travaillent également dans le domaine de la sensibilisation, où elles se sont produites à l'hôpital royal des neuro-handicaps et au foyer de soins Signature à Barnet, ainsi qu'à la direction d'une masterclass avec les étudiants de Harrow on-the-Hill. La formation du trio de cuivres n'est pas particulièrement courante, Elles ont donc adapté leurs propres œuvres et ont pu enregistrer une grande partie de leur répertoire, dont certains ont été diffusés à la radio ! Ce manque de reconnaissance pour le trio de cuivres les a incitées à faire connaître cette formation, et elles sont toujours en train de créer de nouvelles commandes passionnantes, dont une pièce écrite par leur camarade étudiant RAM Owen Spafford ! |
Meggie Murphy vient de Cardiff et a commencé à jouer du trombone à l'âge de 9 ans. Elle a été trombone solo du National Youth Brass Band of Wales, du National Youth Wind Orchestra of Wales, du National Children's Orchestra of Great Britain et du National Youth Orchestra of Great Britain. Meggie a ensuite remporté une bourse à la Royal Academy of Music et a été finaliste du BBC Young Musician of the Year 2020. |
Eliza Talman a commencé à jouer de la trompette à l'âge de 8 ans dans une fanfare de jeunes dans le Somerset, plus tard dans l'Orchestre national des enfants de Grande-Bretagne et l'Orchestre national des jeunes de Grande-Bretagne. Elle était étudiante à la célèbre Wells Cathedral School et a ensuite obtenu une bourse à la RAM. Elle ajoute maintenant à sa liste de concertos pour trompette, Malcolm Arnold, Haydn parmi d'autres. |
Hannah Williams a grandi dans le Devon rural en commençant du piano à l'âge de 4 ans et du cor à l'âge de 10 ans. À 14 ans, Hannah a remporté une bourse à la Wells Cathedral School. Elle s’intéresse particulièrement au répertoire d'orchestre et d'ensemble et a fait partie de l'Orchestre national des jeunes de Grande-Bretagne. Hannah a reçu une bourse complète pour étudier à la RAM avec Michael Thompson et Richard Watkins. En 2021, elle a remporté le prix John Solomon Brass. |
Samedi 9 septembre à 20h30
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Dimanche 10 septembre à 16h00 |
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Lundi 11 septembre à 20h30
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« Jeune ensemble passionnant au début d'une carrière qui s'annonce comme une grande carrière internationale » . (Great Birmingham Brass Fest)
Connaught Brass s'est rapidement imposé comme un nouveau talent dans le monde de la musique de chambre.
Ils sont tous récemment diplômés de la RAM ou de la Guildhall School of Music et ont déjà reçu de nombreux prix distingués.
L'engagement, la camaraderie et la capacité collective de Connaught Brass leur ont valu de nombreux amis et fans grâce à leurs récentes émissions pour la BBC et c'est une joie de les voir tenir l'énorme promesse qu'ils ont faite lors de leurs premières visites à Ferrandou.
Après avoir été les principaux acteurs de l'Orchestre des jeunes de l'Union européenne et des orchestres nationaux des jeunes de Grande-Bretagne, d'Écosse et du Pays de Galles, les membres apparaissent maintenant sur le circuit professionnel. Cela inclut un travail indépendant avec le London Symphony, BBC Symphony, BBC Philharmonic, Philharmonia, Royal Philharmonic, English National Opera et Ulster Orchestras. L'enregistrement avec et des artistes tels que Bruno Mars, Stormzy, Jamie Cullum, Rag'n'Bone Man , Hazel Iris et Gregory Porter et leur soutien.
L'ambition de Connaught Brass est d'explorer et de partager le plus large éventail de répertoires musicaux avec un public aussi vaste que possible, mettant la musique de chambre pour cuivres au premier plan du monde musical d'aujourd'hui.
Ils se produisent à Ferrandou pour la cinquième année et ils ont récemment fait leurs débuts au festival de Lucerne, au Concertgebouw d’Amsterdam et pendant les six derniers mois ont entrepris plusieurs tournées internationales... et un couronnement.
vendredi 10 mai à 20h30
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Robert Schumann Märchenerzählungen Op.132
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dimanche 12 mai à 16h00
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W.A. Mozart Trio pour clarinette, alto et piano en Mi bmol K 498 "Kegelstatt"
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mardi 14 mai à 17h00
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Ouevres de Mozart, Jean Francaix, Robert Schumann, Carl Reinicke et Max Bruch. |
Depuis Chengdu, Chine, Wanshu Qiu (Suzie) a commencé à jouer de l'alto à l'âge de 15 ans. En 2011, elle entreprend des études au Royal Northern College of Music de Manchester, avec Susie Meszaros et Veit Hertenstein. Elle est actuellement à la Royal Academy of Music avec Jon Thorne.
Wanshu se produit fréquemment avec différents ensembles de chambre et se trouve régulièrement sur la scène du Wigmore Hall cette saison avec le Kyan Quartet. Elle participe à des projets de théâtre, de jazz et multimédia, dont Manchester International Festival, Melbourne Arts Festival, London Jazz Festival.
Elle a été invitée à des événements tels que Encuentro de Música Santander, IMS Prussia Cove, Lucerne Festival et Bowdoin Festival. Elle s'est produite en tant que soliste avec le Manson Ensemble et les London Contemporary Soloists, de même qu’avec le Nash Ensemble, l'Aurora Orchestra, l'Ulster Orchestra, le Manchester Collective et le BBC Philharmonic.
Wanshu consacre aussi du temps à divers programmes de sensibilisation à l'éducation musicale.
Ivan Rogachev est un clarinettiste polyvalent dont la carrière s'équilibre entre un jeu de soliste, le travail d’orchestre et la musique de chambre.
En décembre 2023, Ivan a remporté une place au BBC National Orchestra of Wales et a joué avec l'Orchestre Philharmonique de Liverpool. Plus tôt dans l'année, il a reçu une bourse d'études du conservatoire LSO. En 2022, Ivan fait ses débuts au Wigmore Hall en tant que chambriste en interprétant un arrangement de Mahler 4ème symphonie. En tant que musicien d'orchestre, il a reçu un poste au Britten-Chostakovitch Festival Orchestra en 2019 et le rôle de clarinette solo à la London Sinfonietta Academy en 2020.
En 2021, Ivan a remporté le rôle principal dans l'orchestre national des jeunes de Russie. Il s'est produit avec des orchestres professionnels tels que Southbank Sinfonia, London Sinfonietta, l'Orchestre symphonique d'État de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre Philharmonique de Togliatti et d'autres.
En 2019, il est accepté par la Royal Academy of Music avec une bourse complète pour étudier à Londres avec Christopher Richards, Benjamin Mellefont et Mark Van de Wiel et a obtenu le prix Regency pour l'excellence de ses études. Il remporte le premier prix du concours Buffet-Crampon de la Royal Academy of Music et reçoit une clarinette piccolo et plus tard, une clarinette basse de la Cherubim Trust Foundation . En 2022, il reçoit la bourse Drake Calleja Trust. Depuis 2023, il est également généreusement soutenu par Talent Unlimited.
En tant que chambriste, il a gagné le Concours international de musique Dolzhikova avec son trio à Moscou en 2018 et avec le Hiraeth Trio au Royaume-Uni il a déjà interprété un large éventail de répertoires avec divers groupes. Depuis l'âge de 16 ans, Ivan a été sélectionné comme artiste de la Maison de Musique de Saint-Pétersbourg et a offert de la musique de chambre et des concerts en solo dans les salles les plus prestigieuses de Russie et de l'étranger.
Pour toute l’aide reçue, Ivan est reconnaissant à Countess of Munster Trust, The Hill Foundation, Hattori Foundation, Drake Calleja Trust, Gartow Foundation et la Royal Academy of Music.
Katya Grabova est une jeune pianiste vivant à Londres, où elle étudie actuellement avec le professeur Mei-Ting Sun à la Royal Academy of Music avec une bourse Michael Gilsenan. Née à Moscou, elle a commencé sa formation musicale à l'âge de 6 ans. Katya est diplômée de l'école de musique Gnessin où elle a étudié avec le professeur Tatiana Zelikman et le pianiste de concert Boris Berezovsky.
En tant que pianiste et chambriste active, elle participe fréquemment à de nombreux festivals de musique comme le Rheingau Musik Festival en Allemagne, le Gijon International Piano Festival en Espagne, le Bowdoin Music Festival aux États Unis. Elle revient régulièrement se produire au Royaume-Uni lors des festivals à Leeds et au Summer Piano Festival de la Royal Academy of Music.
Katya a gagné des concours en Pologne, Allemagne et en Russie ou en 2019 elle a reçu le Premier Prix du maire de Moscou.
Ses concerts récents incluent la Purcell Room, St. James Piccadilly et la bibliothèque musicale de Westminster à Londres la salle de concert de Shanghai et le théâtre Wuxi en Chine, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, le Mozarthaus Vienne et différentes salles au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Israël, en Espagne, en Allemagne et en Pologne.
En tant que pianiste collaborative, Katya s'est produite à plusieurs reprises lors des concerts organisés par Cherubim Music Trust et la Hill Foundation à Londres. À l'été 2022, elle est choisie pour jouer aux côtés des principaux musiciens de la London Sinfonietta.
Cette année scolaire, Katya a reçu le prix de la Robert Turnbull Piano Foundation et de la Hill Foundation et tout récemment ses interprétations de Beethoven à l’Academy ont été très acclamées.
vendredi 31 mai à 20h30
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samedi 1 juin à 20h30
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mercredi 5 juin à 20h30
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jeudi 6 juin à 20h30
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vendredi 7 juin à 20h30
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Le Mikeleiz-Zucchi Duo est un ensemble établi à Londres
composé du saxophoniste canadien David Zucchi et de
l'accordéoniste espagnol Iñigo Mikeleiz-Berrade. Lauréat du prix
d'ensemble mixte du concours musical annuel de la Royal
Over-Seas League et des artistes de la City Music Foundation, le
répertoire du duo Mikeleiz-Zucchi s'étend des œuvres
traditionnelles réinventées au répertoire et à l'improvisation
modernes, le tout rendu de manière vivante par la combinaison
unique du saxophone et de l'accordéon.
Après leur premier concert au Festival de musique classique de Vale
de Cambra (Portugal) en 2019, le duo s'est produit à travers le
Royaume-Uni et en Europe, notamment au Wigmore Hall, Edinburgh
Fringe, St Martin-in-the-Fields, Newbury Spring Festival, Buxton
International Festival, le Rosengart Museum (Lucerne), St. George's
Bristol et la série Daylight Music (Union Chapel, Londres). Ils sont
apparus sur BBC Radio 3 In Tune avec Sean Rafferty, et ont été
résidents en 2023 à Music at Brel (Roquecor, France). Le duo se
consacre à la création d'un nouveau répertoire pour leur
instrumentation, et les commandes du duo ont été soutenues par le
Marchus Trust, le Nicholas Boas Charitable Trust et la Vaughan
Williams Foundation.
L’un et l’autre, David et Inigo, se sont distingués comme interprètes
primés de musique classique, improvisée, contemporaine et
expérimentale.
vendredi 14 juin à 20h30
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Oeuvres de Haydn, Shostakovich, Imogen Holst et Debussy. |
samedi 15 juin à 20h30
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Oeuvres de Beethoven, Brett Dean et Mendelssohn. |
mardi 18 juin à 20h30
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Oeuvres de Haydn, Rösch, Caroline Shaw, Barber et Dvorak. |
Tiago Soares Silva
Presentement futur artiste du Southbank Centre et ancien jeune artiste de Britten Pears, Tiago s'est récemment produit au festival d'Aldeburgh, celui de Lerici et au Wigmore Hall. Il a reçu le Help Musicians Postgraduate Award et le Stephen Bell Charitable Trust Award, ainsi que de nombreux prix et récompenses de concours. Ses futures prestations incluent le Barbican, le Linbury Théâtre du Royal Opera House, la Purcell Room et le Queens Hall d'Édimbourg.
Actuellement étudiant de troisième cycle et boursier à la Royal Academy of Music, Tiago joue sur un superbe violon Gioffredo Cappa, prêté par la Royal Academy of Music.
Jenny Clare
En quatrième année à la Royal Academy of Music, Jenny étudie avec Nick Miller. Née dans le Suffolk, elle a commencé à jouer du violon à l'âge de 5 ans avec sa mère et a progressivement développé son amour de la musique de chambre grâce à sa pratique aux cours Pro Corda. Elle rejoint le Guildhall School of Music à l'âge de 14 ans où elle était élève de Sebastian Müller, avant d'obtenir une place à la Royal Academy of Music en 2020.
Depuis, elle joue professionnellement avec l'English National Ballet Orchestra et le Nu Civilization Orchestra et a récemment participé à une masterclass avec Jennifer Pike. D'autres récitals et concerts solos l’ont amenée à la cathédrale de Norwich et au Southwold Arts Festival.
Elle joue sur un violon italien « Sorsano » du début du XVIIIe siècle, généreusement prêté par la Royal Academy of Music.
Carys Barnes
Carys, altiste. obtient la bourse Leo Birnbaum à la Guildhall School of Music et étudie avec Matthew Jones. Auparavant, elle a obtenu un diplôme de première classe et un ARAM de la Royal Academy of Music où elle a étudié avec Martin Outram et a remporté le prix Theodore Holland Viola.
Carys a travaillé avec de grands orchestres au Royaume-Uni et à l'étranger. Elle est actuellement alto principal du Bournemouth Symphony Orchestra. Membre du MMSF avec le Philharmonia Orchestra elle a participé aux projets orchestraux avec le London Sinfonietta et le Royal Ballet Sinfonia.
Elle a donné des récitals à travers le Royaume-Uni, notamment aux festivals de Southwell et Haslemere, ainsi que des concertos avec le London Youth String Orchestra et le Winchmore String Orchestra. Carys a participé à des masterclasses avec certains des plus grands altistes du monde, dont Laurence Power au Erben Musik Festival, Thomas Riebl à IMS Prussia Cove et Kim Kashkashian.
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Oona Lowther
Jeune artiste polyvalente, dont la vie musicale couvre non seulement l'interprétation et la préservation du répertoire classique, mais aussi la collaboration et la création de musique contemporaine. En élargissant les techniques et les sons connus du violoncelle aux temps modernes, elle comble le fossé entre le son classique et électronique avec le travail électro-acoustique comme élément central de ses collaborations et performances.
Plus récemment, elle a fait partie du Young Artists’ Scheme avec le Southbank, en collaboration avec le Manchester Collective, et a hâte de faire partie du programme de mentorat du Riot Ensemble l’année prochaine.
mercredi 3 juillet à 20h30
Plus d'infos et réservations
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jeudi 4 juillet à 20h30
Plus d'infos et réservations
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dimanche 14 juillet at 20h30
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mardi 16 juillet à 20h30
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jeudi 18 juillet à 20h30
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Intesa a été créée à la Royal Academy of Music par Lucine Musaelian et Nathan Giorgetti.
Réunis par notre passion commune pour le son de la viole, sa combinaison avec la voix, le
chevauchement entre la musique folk et baroque et l'interprétation de nouvelles musiques aux
violes, nos programmes sont centrés sur l'art de l'auto-accompagnement à travers différents
genres. Notre objectif en tant qu'ensemble est de raconter des histoires dans nos
performances en cultivant ce que nous savons de la pratique de la performance historique dans
un contexte contemporain.
Les faits marquants récents incluent notre premier concert à la Handel Hendrix House, un
récital au Fidelio Café et une journée d'enregistrement à la Fondation Voces8 parrainée par la
Royal Academy of Music.
Les engagements futurs incluent deux autres concerts au Fidelio Café, deux autres
représentations à la Handel Hendrix House et une participation au Festival Vilalte en France.
Récemment, nous avons reçu la Royal Academy Chamber Fellowship pour 2023-2024.
vendredi 16 août à 20h30
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dimanche 18 août à 16h00
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mardi 20 août à 20h30
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Five by 5 s'est formé à la RAM en septembre 2022
Les membres de l'ensemble viennent de Suède, d'Ukraine et du Royaume-Uni.
Après trois mois de formation, l'ensemble remporte des prix pour la Musicians Company à Londres et donne des récitals non seulement à Londres mais bien et de plus en plus au-delà.
Ses membres semblent avoir trouvé une cohérence heureuse et cherchent désormais à élargir le répertoire disponible pour 5 trompettes, en écrivant eux-mêmes de nouveaux arrangements et en créant de nouvelles commandes.
Nous sommes très chanceux de les avoir ici à Ferrandou alors qu'ils débutent leur carrière et nous suivrons avec attention leurs progrès. Je subodore qu’ils sont destinés à la « célébrité », mais je ne le leur dirai pas encore...
Vendredi 13 septembre à 20h30
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oeuvres de Haydn, Shostakovitch, Caroline Shaw, Mendelssohn. |
Dimanche 15 septembre à 16h00
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oeuvres de Haydn, Beethoven, Glazunov. |
Lundi 16 septembre à 20h30
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oeuvres de Mozart, Webern, Caroline Shaw, Mendelssohn. |
Mardi 17 septembre à 20h30
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oeuvres de Mozart, Webern, Purcell, Britten. |